{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇，每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、（相对）低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西，中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索，但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢？Ok，因为我们生活在一个加速的时代，我们忘记了怎样去做一个（相对）低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条，这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标：让我们回忆起来。
“灵魂”这一更为抽象的东西比“情绪”更难掌控，更别说用别具一格的想象力将其具象化和拟人化，虽然本片相比头脑少了一些更为严谨的科学理论依据，有太多纯粹的奇幻内容，但它所带来的“心灵世界”还是把我震撼到了。其实看完后我才发现电影并没有在“灵魂”这一抽象的东西上深入的大做文章，到头来，也只是在传递着享受当下生活的老生常谈的理念，但这个故事不得不说是很有说服力。
感谢说“芝士只是点亮世界的灵光”这句话的梁文道。
22向着地球飞去的时候有点不敢看，生怕它降落在某个可怕的国度，对，就是内个……
人生从不来不是宏大的命题啊，是生活探出的每一根触角。
想要活着的意愿，可是与之相对的，也应该有想要死去的意愿吧。只要有火花就要去活吗？海洋有那么了不起吗。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
皮克斯的精妙和伟大，是可以把最质朴的人生哲理用最创意、喜乐参半、老少皆宜的方式表现出来，没有一点说教和故作高深的痕迹，一切表达自然而然，随着故事剧情和曼妙调皮的爵士乐潜入人心。真是至暗的2020年最真诚温暖的一剂心灵良药，结尾的闪回依然让我热泪盈眶。回想这一年的种种，回想那些曾经想要去追求的宏伟目标和梦想，那些虚无缥缈执念和奢求，开始自省，不如看看眼前已经拥有的美好。能健康地活着，享受每日的阳光一草一木的美，被人疼爱被照顾，已经是人间最大的幸事。再宏大的蓝图，也比不上生活瞬间绽放的微小的美好。也在不经意间收获了今生最好的礼物，在知道有了孩子那一刻，我也找到了自己的22号。
Ryan Gosling saved Jazz and it killed Jamie Foxx. 平行解构现实堪比Inside Out，情节紧凑冲突刺激笑点炸裂，内容充实同时内核又饱满，一边讲灵魂一边更讲生活，没有目的真的会活得很辛苦，而活在当下又谈何容易。最好的黑人电影
哭成烧饼。短暂的治愈也是治愈。短暂的逃离也是逃离。
啊，在这艰难的一年年末有这样一部悄悄戳人泪腺，让人哭完还觉得治愈的片子，多难得啊，即使出了影院世界还是这么糟糕，但就是想把这碗鸡汤一饮而尽。推荐喜欢听爵士乐的观众，你会听到不亚于《爱乐之城》水平的银幕演出；推荐喜欢看特效的观众，有几个场景我想到了《星际穿越》的五维空间(这个可能有点牵强)；至于本来就喜欢《头脑特工队》《寻梦环游记》式设定的皮克斯爱好者，啊快去看呀！
你不必成为有用的人 也不用成为他人眼中期盼的人 你只要成为自己想成为的人就行了（又为自己的咸鱼找到了借口 emmm）
皮士尼造了个梦，用两个小时带我们复习最初最简单的那个道理——热爱生活。世界上有这样一群人，这个世界可真浪漫美好。
即便在心灵神殿，给人打绩效颁奖的HR/管理层依然是熟悉的味道，面目和善却可憎，底层搬砖的还是要日复一日地做着最繁琐的脏累活还要亲自下场擦屎，摊手。以及欢迎肥肠豆瓣气质的22号投胎到地球学哲学
以及。生活，永远的生活。
爵士乐的主题很棒，能感受到很多细腻温柔的内里。其实哪有什么梦想至上，光是做到好好活着这一件事，就已经很了不起了。生活本身，就比其中所谓的闪光点要伟大得多。去好好感知它，这是有灵魂的人该做的事。
哭成烧饼。短暂的治愈也是治愈。短暂的逃离也是逃离。
烂大街的心灵鸡汤，依然看哭所有人，赤裸裸地炫技
设定很有趣，沉浸在心流里就会进入另一个zone（甚至忽视生活中其他可贵的东西？），而执念太深就会迷失。生活本生就是生活的意义，重拾对生活的触觉是消解抑郁的方法之一。Been there, done that. 其中Ocean VS Water的说法不是第一次听到，但更有感触了，大概是老了。和昨天看的电影比起来，这才是it’s a wonderful life啊…Jazz加一星！
25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊，但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
