被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
nan和kentaro很养眼
帮你健身，替你杀人，为你打call，这是自己人呀Madison！建议没事时候和加百列好好相处相处，这孩子除了长了丑了点其他的都不错我觉得。
即便是老套的日式恋爱剧情，樱花树下的心动，为了真爱不顾一切的勇气，却依然能让我在深夜里悄然落泪。
活着的印迹，存在过的印迹，是记忆。伴随死亡的瞬间，生命消失殆尽，但留在别人记忆里的影像却不会消失，慢慢淡去。爱过，努力过，影响过别人，可能就足够了
nan和kentaro很养眼
布景穿搭真的很用心 娜娜酱衣服基本都是象征着生命力的绿色 四季取景都太好看了 每一帧都是壁纸 以及颜狗真的很磕(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
除了开头部分，基本都没有温导标志性的压迫感氛围，情节逻辑的设定也是吐槽向，显得魔障又神棍。但没办法，一个好底可以遮百丑，虽然是一边刺痒一边拆了好多无聊的纸包，但最后“挠挠”两个字，还是足以成为津津乐道的经典了。
茉莉和妈妈那场戏我都没崩，删视频昏迷平行世界那段真的扛不住老泪纵横……这类题材日本是拍很多了，这部你还是可以感受到原著生命的张力，遗憾无力感多过矫情恋爱脑，这才更像真实的凡人。要好好生活，好好爱～
看看美女谈恋爱还可以，除了靠在妈妈肩膀上那段有触动到，其他没有觉得很好哭
日式风 为nana多加一颗星 剧情就普普通通 不过樱花是真美
三星半 之前看与君和明昨都没啥感触 但这部倒是流了一点眼泪 主要是两人颜值太搭 让我狠狠共情了一把💧
磕颜的片子，感觉她和ken更有CP感🛣很老套，但喜欢此片的胶片色调。
用两个小时感受到的感受，也没有多于只看这四个字本身的感受。共演者都很有好感。「今や人類はこの地球を飛び出し火星を目指す、なのに僕は20センチ先の君の方が遠い。」
他俩这恋爱也没咋谈啊…与其说男主为了女主活下去的爱情，还是女主贪恋生命边哭边暴饮暴食的绝望更鲜活。
4..8 一次失败的尝试，温子仁对b级片的理解似乎就是喷洒的血浆和粗糙的录像带画面，而不具备任何形式上的放飞或趣味，最终呈现出来的效果就是卡在主流与非主流之间的尴尬产物，一方面镜头和配乐的设计土到离谱，特效又特别精致而令人疑惑，听不到骨头断裂的声音，看不到撕破肌肉的疼痛，又怎么能撑得上是body horror呢。
虽然剧情俗套，但是日本拍这种纯爱片是真的拿正牌的，其他国家或地区模仿不来，日本处于地震带，是一个多灾多难的国家，对生死有自己独特的看法，很小的年纪就已经对死亡有所了解，让这个民族比其他民族更早熟一点，也更浪漫一点，就像樱花般，稍瞬即逝，也许正是生命的意义，也正如片中的女主角般，在最美好的年华逝去，令人惋惜，但也令我们反思，这十年来做过的事，能令我们无悔一生吗，工作稳定吗，有对象了吧，过得还算开心吗。下一个十年，你打算怎样过？
仿佛一个两小时的mv…只有歌能听，颜值画面不错…日式青春片什么时候能跳出死人纯爱…可惜nana和坂口的搭配了…
这个可太猎奇了，后脑勺上长畸胎，手脚逆行也能杀人如切瓜，这事真是太猎奇了……一开始我觉得这是灵异版的超感猎杀？一进入通感状态就没办法动是“鬼压床”？是真没想到这通感通的这么“扎实”，尽管又是爱能战胜一切的标准结尾，但就冲着这个猎奇的程度，我就得给四星，温老师真是从不让我失望啊～
剧情是那种看了开头就能想到结局，平平无奇的。但我实在太吃小松菜奈的颜了。剧中配乐也好好听。
在不明真相前，影片介乎于一部粗制滥造的情节剧，不时在各种恐怖类型之间徘徊不定，直至最后揭晓谜底之际，才顿感这设定有点儿卧槽，算是《奇胎怪案》+《乔纳森》二合一。不同于温子仁之前的作品，风格和手法上又在向意大利铅黄电影致敬，少了很多温式招牌式恐怖，最后主要是玩动作片路数。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
