被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好喜欢这种纯粹的武侠电影，打斗丝滑不拖泥带水，又帅又飒。主角和马让我想起杰洛特哈哈哈，还想看瞎子的故事。服化道都很有写实的美，质感不错。bgm也好听，尤其是片尾曲。
4星，7分
还挺好，故事极简，没有波澜，那一招火刀还挺惊艳。这些年没看过什么印象深刻的武侠片，这一部算不错的了。
挺好看的呢～琵琶女～去送死我感觉有点多余 其他都挺好
你懂被最近标榜的武侠辣眼睛到只能在b站看过去武侠精彩锦集疗伤的无奈么...这个电影QAQ开场五分钟看到小喽啰胳膊被掰断露出骨头，我简直要流泪了.....这是多么正常却又难得的电影啊！！！
谢苗好像一直都没变。有些仓促，但近年属于不错了。
剧情虽然简单，但是是那个江湖味儿了～部分镜头还很有艺术美感，一片漆黑里飞扬的白雪，一个垂死挣扎的恶人，一个瞎眼的侠客，一匹识途的老马。
好久没看这么爽的国产武侠片了，虽然是快进看完的，但不妨碍给5星
一愿谢苗早日大火，二愿武侠重回巅峰，三愿中国再无倭风，四愿以倭代华以次充好妄图断我中华文明顶替之的倭人不得好死。
有调调，有事件，没人物，像是学生习作。谢苗稳，以后也许有机会成名。
电影很简单，动作设计还不错，谢苗 表现很有进步，还是有潜力可挖，能打破模样的定型，多一颗星给谢苗
《绣春刀》在致敬《浪客剑心》，而这部电影则在致敬《绣春刀》，虽然剧情就是简单的复仇故事，但场景和打戏部分都很棒，在最近两年里算是很不错的武侠片了，三星半
开头先是来了个精彩内容前置，生怕你们没耐心划走，这一看就是短视频导演，前面十分钟都是废话，从讨酒开始的主角行为举止太臭，后面明明是想相助，硬是装比说不带她一起走，到洛阳到发现有整容痕迹的琴女的演技是片中最佳，后面有个飞来飞去的打手像水浒传时迁兄弟，无意义的镜头太多，本来以为74分钟会很赶，没想到其实15分钟就能说完，浪费时间，果然不能指望这种片，7分是哪些傻逼打出来的？
简单直给，不整那些虚头巴脑的。有点武侠疾John Wick那意思？
不管有多像座头市，光着打击感和画面质感，该片值五星
把这样一部电影称为今年的武侠之光，无疑是武侠片的悲哀。但更悲哀的是居然很难反驳？因为当下已经没有什么武侠片。论及完成度和邵氏功夫片相仿，但囿于成本，演员的演技实在出戏。作为网大固然很好，不过别人家的网大是《惊天营救》，还是不要盲目捧杀为好。
一部赶工之作，主创人员全都无心恋战，焦急地想把片子拍完，所有人物形象都流于表面，异常单薄，也就部分动作设计的还行吧，其他包括表演、节奏、质感等各方面都完成的很粗糙（居然还山寨了毛利族的战舞……真的笑了），特别那个瞬间拔刀杀人一闪的五毛特技……可能是对「座头市」的拙劣模仿。
时长短，好处是没有注水的剧情，坏处是没时间渲染感情。喝了碗酒就得帮人家找公道，那个时局动荡的年代有几个平头百姓能得到公道？捉刀十年，这点事情都能刺激到抱打不平，说不太过去。起码再交代几点让瞎子有足够的理由拔刀。好在这部片就摆明了给你看动作，文字不多费口舌~最后飞踢破窗的镜头有点致敬的意味。
事了佛衣去，深藏身与名
没有赘笔，没有雷点，利落的杀人技，巧妙的转场和铺垫，演员文戏武戏都非常在线，腔调十足的诚意小成本之作，必须五星
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