被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
oldschool属实是too old了，
对任何一部片子的续集来说，前作已经打下了非常固定的印象，要加角色是需要冒一定风险的，不但要找到好演员，新加入的角色和角色带来的一些元素也要让观众看得认为衔接顺畅，出现的理所当然，也要有新奇的感觉，毒液2在保持原班人马的阵容上，新加入的尖叫，卡内奇，卡萨迪这三个角色从人物形象和演员的表现来说，非常精彩了
Venom是什么小可爱，还给Eddie做早餐！恋爱脑啊…这是什么搞笑爱情喜剧片哦我滴老天鹅呀……
毒液不仅萌 还很傲娇 他跟布洛克的相处模式挺基的 布洛克跟被毒液附体的安妮道歉的情节是影片为数不多有意思的地方 屠杀以及他媳妇儿尖啸这对亡命鸳鸯 本来是很不错的反派 但时长所限 完全没有得到该有的刻画 九十来分钟的片长让整部影片显得特别仓促 奇怪的是却依旧拖沓 可见电影时长跟节奏并没有直接关联 强行降低分级评级是一件跟电影审查剪刀手同样恶心的事情 这也是毒液2最大的罪过 本来毒液和屠杀应该带来一场血腥暴力甚至恶心的杀戮盛宴 最后只剩下人畜无害 既不过瘾 也毫无美感和爽度 草草收场的“大战” 影片唯一值得看的可能就是彩蛋了吧 毒液意外进入了漫威电影所在的平行宇宙
这剧作放在漫威里也属于不及格的程度，不如把重心放到床头吵架床尾和的同居生活上。
小夫妻吵架，小别胜新婚……——2022.01.16
安迪·瑟金斯还是好好做演员吧，汤老师估计一次就签了三部弃坑都没机会。
浪费一小时的烂片（快进两倍速看的）威廉姆斯大美女怎么还是那么好看
还蛮喜欢双卡朋的对手戏，一开始就纳闷怎么Stephen一下正经起来不咋像谐星了呢，后来想明白了，至少在汤老师面前，他那小身高显得不那么像闹着玩儿似的了
这剪辑也太差了吧……跟初剪一样急匆匆的。另外，谢谢，我讨厌黑命贵做作的表演方式。5.5/10 21/11/06
彩蛋反倒让人很是期待。
这不就是传说中失传已久的狮吼功么
快给孩子买点猪脑吧（给四星可能有点高，但看得开心，so what？）
如果说第一部还有一点屌丝气质的冷幽默，第二部就沦为彻头彻尾的无脑爆米花电影，但作为爆米花，剧情没头没尾莫名其妙，动作和特效没有任何精彩亮眼之处，两个共生体打架变成一团浆糊的老毛病也没有任何改善，就连以为是最大惊喜的结尾彩蛋到了蜘蛛侠3才知道依旧是个空头支票大骗局。
汤老师的喜剧独角戏。编剧写得出五十度灰，毒液被写成这样不足为奇。屠杀与毒液的对比，在悲催人生使之堕落为怪物与身为怪物却想做英雄的设计中展开。警探一视同仁指责其为怪物，矛盾看似要走黑暗骑士的模版。但剧本把主要篇幅分给了毒埃的打情骂俏与分分合合，以及又叫唤了一部还是吃不上一口的毒液的小脾气（这次巧克力都没吃上），让本片比第一部更像情景喜剧。即使把二人从互不服气到互相理解视为编剧的计划，但这种自我审视与和解被完全表现为见面要打离开就想有了危险互相保护就自动和好的情感纠葛。编剧甚至没有完全安排好卡塞蒂疯于先天缺陷还是后天迫害，全靠哈里森完美演绎出对爱的求而不得与冷血癫狂，尖啸单纯疯得像个工具人。决战只是换个了颜色并无进步，Dan的介入甚如同机械降神。索尼、导演、编剧，在贪多嚼不烂中撞死南墙也不回头
屠杀挂了么？警察最后是什么鬼？最后彩蛋是啥意思？
没什么剧情嚼劲，乐趣都成了找彩蛋。成也快节奏，败也快节奏。
比第一集难看，真是恶趣味过了头，红毒液和黑毒液打戏太多了，伍迪·哈里森老师演这种疯狂角色真合适，所以这集是安置好安妮美女，然后毒液和艾迪吵完架以后彻底好好在一起了吗连爱都说出口了，比利怀尔德式的结尾可以的，第三集请记得给39岁的陈太太多点戏份啊毒液守护者
2.5星。真的很普通啊，感觉连爆米花电影都算不上。
真的是有点烂了，毫无趣味的嘴炮，刻意又扁平的人物，无聊的剧情，编剧写本子的时候不觉着尴尬么？片尾彩蛋也救不回来。
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