我居然和孩子一起认认真真的看结束了,尤其阿奇被抓那一段,儿子哭了,以小朋友的视角去看应该还不错
虽说很低幼,但画面、娱乐性观感比剧版好太多...最后是要开启狗狗宇宙?(爱猫人士震怒
拼盘式的导演回忆录,几乎没有剧情,片段和片段间也几乎没啥联系,换场比较生硬,完全靠小段子笑料和演员表演推着往前走。不过还好演员选的都很不错,演技也全部在线,作为核心的小男孩也很有灵气。可以冲下男主和女配提名,想要复制jojo rabbit的成功难度不小。
无疑又是偏私人回忆那一挂的,用黑白影像来做旧,儿童视角强调成人世界的残酷,整个执行都毫无意外,本来这个宗教冲突主题我以为会像肯·洛奇一样走写实风,没想到关键的场次规避掉了对抗性,结尾对峙一段过于儿戏了,最后奶奶被留下有点儿唏嘘,当家园不再提供安居的氛围,就要舍弃很多东西。
和宝贝一起看的,立意挺好的。宝贝是汪汪队的迷弟,看的可认真了
(豆瓣真空期补标9月末-12月)廉价的设计感,做成黑白色调就是自信不足的表现。
#TIFF 2021#每个人心里都有一座叫故乡的城,对阿方索·卡隆来说是罗马,对肯尼思·布拉纳来说就是贝尔法斯特。那些离开的游子,那些留下的故人,在时代的洪流里显得那么微不足道,但总有人写点什么拍点什么,当打开历史的小盒子,里面满是珍藏的私人回忆。朱迪·丹奇得奖时刻再现。
一部《人的迁徙》。多数电影聚焦移民以后的生活,《贝尔法斯特》则关注决定移民前的犹豫和挣扎。感动都来自我个人非常相似的经历,哭瞎了,评分很私人。
7.5。导演肯尼思·布拉纳的童年故事。北爱尔兰版的《罗马》,甚至连画面都一样是黑白的。虽然时代背景是不安定的,但故事并不是讲的大环境对自己童年的影响,而是讲的家庭和乡愁。现在的我对九岁时的记忆十分单薄,基本记不得那一年发生了什么。导演如此清晰地记得五十年前发生的事情,说明那一年对他意义重大。那一年是爷爷离开他们,也是他们一家离开贝尔法斯特的日子。离开熟悉的街道和朋友,可能也是离开童年。无论如何忧伤,导演记忆里的电影和戏剧仍然是彩色的,这么多年过去了,电影和戏剧带给他的愉悦仍然感染着他。
空洞,做作,无趣,还喜欢炫技。与《罗马》有云泥之别。
各种插曲配乐很棒,的确有点童年怀旧感,就是大人的世界很混乱孩子却依然能有小小的快乐和烦恼的状态
看小盆友的反应,应该是很满意…完整的一次看完,没有被吓着要走
开很远的车带小朋友去看的这部电影,一次不一样的观影经历
匠气重得离谱,文本干到发瘪。经验提炼的有效性与情境构建的组织力高度欠佳,以为黑白影像与怀旧金曲的复古联动产生化学反应必定可爱且极易动人,拍个人被社会裹挟汹涌为时代浪潮约莫要自诩卡隆附体,太多构图与机位的强设计却是藏不住的小聪明四溢。所谓童年与乡愁情结在此亦不过是一系列符号堆砌与硬拗造型的副产品,内里充斥的尽是傻到鼻子冒泡而不自知的无节制自我陶醉和意淫。每场戏都像是面镜子 反射出的只有躲在摄影机后面暗自窃喜的布拉纳:看老子多会调度。
人物刻画和TV版完全不一样,人物扁平,故事中二。黑发莱德变雀斑棕发白人,一些无语。
#陪娃看电影系列#几经疫情后,第一次重返影院是陪娃看娃喜欢的汪汪队,一贯地正能量!
布拉纳爵士温柔的乡愁,总让我想到余光中的诗。
陪儿子看,很轻松,汪队每个角色都有亮点,天天的装备有点酷,还能飞天。
就算不十分了解故事的背景,有一点却总能让人感同身受,那就是选择。人的一生不知会做出多少选择,换句话,人生就是在数不清的选择中歪歪斜斜的前进的。那些曾经让人感觉割裂的、绝望的、甚至是“背叛”的时刻,终将烟消云散,也终将刻骨铭心。如同爷爷下葬后,一个转折,振奋的音乐声中,妈妈在跳舞,爸爸在唱歌,奶奶和巴迪很快乐,但他们不会忘记爷爷,也不会因此让远走他乡变得轻松。只是,他们必须要放下一些羁绊,选择“Go, Go now”。他们的人生将因这个选择而不同,而不变的是爱:对亲人,对故乡,对懵懂的情感,对熟悉的一切,对未来......它如同少年巴迪手中的盾,和平时是玩具,身处险境时,
黑白精致滤镜下,营造被迫离开家园的无奈与怀念,叙事零碎割裂,轻盈到可以忽略宗教对立和暴乱冲突的背景,萨克斯曲太不搭了。
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