【STAFF】
监督·Charactor Design·世界観设定/森本晃司
脚本/森本晃司、佐藤 大
系列构成/松见真一
演出/楠见直子
作画监督/近藤高光
美术监督/加藤 浩
色彩设计/海鉾重信
CGI监督/佐藤光洋
【cast】
ベン(父)/広瀬正志
A子(母)/水原リン
アキコ(长女)/水谷优子
サスケ(长男)、玉三郎/山口胜平
サエ(次女)、チキン/神代知衣
マイケル(次男)/水田わさび
ザビエル(局员)/绪方贤一
【内容介绍】
《永久家族》是Studio 4°C这个致力于创作前卫魔幻、高技术、高像素动画艺术的工作室既获得世界动画界高度赞赏的《音响生命体》之后终于被DVD化的经典作品,片长只有28分42秒,却号称有53话,原来每话只有25秒。
故事充满了疯狂和科幻的色彩,围绕一个在电视剧和真实世界(?)中双重存在的奇怪组合家庭的奇异突围展开,描述不能,大家自己去看吧。我本人非常喜欢此片,不然也不会一反常态写起介绍了:P
一切感受可能只能通过自己观看获得,就不多说了。只说一个我最喜欢的场景:全家人因事故逃出实际是演播室的自己家时,四散到了外面的现实世界。母亲Ai-ko和儿子Sasuke(就是我家猴子役的啊 赞啊赞啊赞啊~~)站在大楼顶上,母亲说,好多漂亮的星星啊,儿子说,确实,然后话音一转,在找星星的话——用枪扫射出一颗火花的星——"A shooting star"。猴子的这句shooting star实在太完美啦,并不仅仅是声音的完美而已,配合以整部动画的喧闹节奏和晃动画面,与后来母亲被抓时以怀念的语气重复的那句“好多漂亮的星星啊”相得益彰,不能不说是全片最值得回味的地方之一。
总之,在看前五分钟时可能感到此片不知所云,过于无厘头(不是搞笑的那个意思),但一直看下去,特别是到结尾,就一定能发现这部动画经典和值得深思的地方。
the true man show的动画版
关于森本晃司
森本 晃司,1959年12月26日出生于日本和歌山县,毕业于大阪设计师学院。1980年在MAD HOUSE卡通片制作公司担任电视连续剧的动画和绘画工作。1984年,他成为一名自由职业者。1988年,他首次执导《弗朗肯的齿轮》。1989年,他在大友洋克的作品《AKIRA》当中负责设计和绘画监制工作。1991年,他执导剧场原版作品《飞吧!鲸鱼的高峰》;1991年,他开始与其他人合作创立Studio 4°C 。富有创造力的森本晃司以其独特的世界观和影像风格赢得了全世界的普遍关注。
……汗,光靠抄网上的信息果然显得乾巴巴的说。说一些熟悉的东西吧。
Studio 4°C制作的动画还有Mind Game(意念游戏)、Comedy(喜剧)、End of the World(世界的终结)、Noiseman Sound Insect(音响生命体——这部只有15分钟的短片却一致赢得了世界范围的好评如潮)、Digital Juice(数码果汁)——以上几部都是森本晃司比较有名的作品,它们前卫、魔幻、荒诞,有点像摇滚的说,如果配点英国摇滚在动画片里头应该感觉不错——我的胡说八道。
另外,一点貌似和我这里有关系的信息:森本晃司和著名制作人大友克洋以及另外一位动画家冈村天斋一起制作了动画电影《回忆三部曲》:Memories。这是继Akira后,他们三位的又一次合作。有关系的就是Memories三部曲的第一部就是“彼女的回忆”,即Magnetic Rose——哈哈,看出关系了吧 (还真是有关系但是没营养的信息啊 - -)。反正Memories是非常值得收藏的经典电影,貌似市面上出过好几辑DVD的说,粉精美,下次我也买来收藏^^
关于田中达之
著名动画师,插画美术师,1984年发表漫画处女作Akira。
之后涉及游戏人物设定、动画绘制、广告特效制作等多个领域。
曾在《flat》上发表过漫画,据称近期他将在《ERROR》上推出漫画新作。
如今田中正忙于数部动画短片的制作过程中。
对于这位画家我对他的了解比对森本晃司更少、但是大家(作为猴饭的我们XD)应该其实都一定对他的画风非常熟悉了,从他的作品列表就可以看出:
《AKIRA》 原画绘制
《维纳斯战记》 原画绘制
《小丑》IMAGE BOARD监督
《神秘海洋中的纳迪亚》IMAGE BOARD
《老人Z》 部分画面内容
《下载》原画绘制
《祖先万万岁》原画绘制
《纯真传奇》IMAGE BOARD
《八犬传》原画绘制
《音响生命体》原画绘制
《永久家族》10集制作
《波波罗克物语》24话原画制作
《陶人吉特》制作中
Fear or Love…
林漫威的自我投射过剩。。唱段拍得挺动听的,但离动人有好远距离,有那么多情绪充沛的时刻却至于看完一遍后没有任何一段留下印象
不知道是不是我预期太高了,外加不了解原型人物&原作的原因,我没怎么看明白。
命运啊、时间啊、生命的尽头啊…这一切都是难以捉摸又突然地降临。无法抵抗又无可奈何。
口水歌真不好听,故事线和情感线毫无波澜,技法一般,言之无物,题材吃香是唯一的亮点吧。加菲猫煽情起来,他不尴尬,别人很尴尬。
乔纳森也是幸运的,有流星划过夜空的绚烂。
以一处音乐剧的形式讲述一个音乐剧届的传奇,恰到好处。另,也想问个问题,是不是有年龄焦虑的人都注定命途多舛?
johnny has no guide
动画之于电影,电影之于音乐剧——绝对是利大于弊。另外很喜欢他朋友的段落,激发灵感、激发情感、激发问题,而问题恰是死亡无法掩盖之物的答案。不过影片的音乐(尤其前半部分)不是我菜。P.S. 加菲从头含泪至尾,心疼了心疼了。
影片高开低走旋律亦然,故事处理着实乏味。
而现实里龙套很多,主角只有一两个。
乔纳森也是幸运的,有流星划过夜空的绚烂。
大型音乐剧,剪辑非常棒。吵架分手的时候心里还想着怎么写成歌,太真实了。。
也不只是国内有年龄焦虑要三十而立结婚生子,还是不要太逼自己在什么时间点之前扬名立万的好吧,电影原型后来的作品被认可但他三十五岁生病死掉了都没看见自己的成绩。电影是很可以引起浑浑噩噩的三十岁人的共鸣,什么时候能看到希望呀?可是加菲唱歌不太好诶。。。
更明白滴答滴答嘣,明白心底倒数的走针声。
拍摄手法和呈现普普通通… 想要了解Larson到底是个怎么样的天才的朋友还是去看看Rent吧…
天才拍天才了救命
艺术源于生活,又高于生活,普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达,生活表达灵感来源,舞台剧表达高于生活的展示,坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起,即超越了舞台剧的限制,又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧,处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more,配合现代舞编排,那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录,让我想起冬天我的厨房,阳光撒下,我特别想这样歌舞起来,它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默,panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人,几乎是豆瓣评论家们了,即幽默风趣又让人感慨,为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感,就是告诉大家艺术之美,处处皆是生活的点滴。
作为一部电影而言其实是不及格的,适合剧迷看看情怀。
加菲的演技有点尬住,但是他太真诚了,那双眼睛流起泪来很难不勾得人跟他一起心碎。音乐好喜欢啊。
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