被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
像杀人回忆，罪案只是幌子，真正揭开的是时代的那道疤，最后那段独舞，仿佛一百年那么遥远，可望不可及的美
感觉电影一直想展现日冈的成长却把其他人物戏份安排的有些混乱了，尤其是反派boss，单纯的疯狂给不了人枭雄的感觉
要是不是孤狼之血续集可能会更高分，主要前作太厉害了，这一部就显得平平，幸太这个演员很有灵气，很显眼，妈妈桑太不妈妈桑了，桃李还是适合前作菜鸟警察，但还是很帅
村长跟红狼🐺演技在线，我7还是奶凶奶凶。
果然，没有了役所广司，这个纯血腥暴力的黑帮片就失去了灵魂。除此之外，粗粝感和在泥淖中的求生欲是这个片子最吸引人的部分。从某种意义上，这是日本黑帮片的复古之作吧。
人的口味真的会随年龄变化。
权力、女人、暴力，仍然是老派味道的黑帮片，仍然很劲！特别是铃木亮平，气势太强了，甚至压制了主角们的光环。西野七濑强装大人不太合适……
最麻烦的是，那些摆出正义嘴脸做坏事的人，连他们自己都觉得自己是正确的
最近刚看了《心灵猎人》，本来真实探案的题材挺吸引我的，开场也很有特色，但是这位老队长看着挺老练，但就是个样子货，你说你脾气大，不尊重人没关系，你得拿出点真本事来压得住人吧，没有，他就只是脾气大不尊重人，这种人看着是真的恶心。
不如第一部，线人小弟是真惨，怎么就被发现了呢？最后帮派绝对也太扯了，这么点人，还都有枪，关键是离的这么近，反派男一被射一枪还没打中，小弟们互射都是相互能打中的。最后莫名其妙的一个人开车离开去单挑，脑子锈逗了
原以为缺少了役所广司的第二部会变成续貂之作，却意外的被铃木亮平撑了起来。体制内的“黑警”与帮派中的“愣头青”，在这个时代，二代孤狼之战从一开始起就不会有赢家。
7.5
目前国产类型片中难得一见的复杂剧本，颇有些一波三折，还有一个比较合理的小反转。看得出，这剧本经过了精心的打磨修改，导演编剧当废了不少时间，好不好看放一边，至少他用心了。影片呈现的整体质感也不错，从始至终情绪统一，置景也比较精细，年代感也做出来了。只不过可能因为追求这个“淡”字及影片艺术性，叙事方面节奏有些拖，有些散，有些飘，其实如果把影片时长精简到100分钟，或者放弃艺术性就按照商业犯罪片的节奏拍，成片的可看性与精彩度会提升不少。当然，即使是现在这样，这片也值得大大鼓励，毕竟国产片认真动脑子的太少了。
故事线没有第一部精彩，卡司没了役所桑整体弱了些，亮平优秀到我以为他是一番。其他都跟第一部持平。三星半吧
本应是2.0结果更像0.5，除了血腥度维持住了之外，无论剧情张力还是角色魅力相比第一部都是全面降级，在真实大背景下的剧作也很缺乏惊喜，二代孤狼日冈在情节构成上的存在感亦明显不足，果然只有初代大上才是真正的孤狼啊。虽然作为黑帮片基本的元素都有了，也算看的过，但前作珠玉在前，这一部的令人失望过于明显
两个大的问题：1.过多的情感表达让电影丧失了悬疑片的紧迫感和压迫感；2.悬疑不悬疑，结局太好猜了。当然也有点神话了画像师。
从驾车追逐戏和两场单挑中能看出，日系黑帮片在节奏和戏点处理上不如韩系黑帮片。一如上一部特具年代感，但总体还是缺少些东西。主角想游弋黑白之间，但很多思考方式和行为动机显得并不聪明，全片下来人物立得比较模糊。倒是反一够疯够BT，立志复仇看不惯当代生意化解仇恨的休战。时代在变，终究难挽回。
色调构图和取景故作文艺，但根本的剧本台词寡淡无味故作矫情
酷刑大赏，切指、断头也就罢了，完全无法忍受挖眼睛的段落，画面过于血腥，令人不适，以至于看完好久还难受😥
蓝丝带bp怎么拿的？请问哪个地方可以赢驾驶我的车？？？
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