这是一部关于一位早逝的电影天才的散文式纪录片，《格列佛最后的旅行》用日记+影像的形式再现了1964-1972年捷克导演帕维尔·祖拉塞克的私人生活，他的情感困扰和动荡的时代背景，帕维尔生前只留下了两部电影和33篇日记，1964年29岁的他刚刚独立拍完一部短片并写了几本出色的电影剧本，一个有天赋的年轻编剧即将要成为导演，然而与妻子的矛盾也逐渐显现在艺术家过于自我的生活里，那时新浪潮刚刚萌芽不久，卡罗维发利影展吸引了众多世界的目光，一批刚毕业的青年导演也初露锋芒，包括帕维尔在内的许多人都看到了实现个人梦想的机遇。。。68年前后的改革让布拉格迎来了春天，青年人的生活色彩开始丰富，新潮和时尚充满在这座东欧小城里，可帕维尔的生活却逐渐脱离轨道，妻子离她而去，带走了可爱的女儿，而他正困扰于新剧本的创作，他开始怀疑自己的一些想法，甚至觉得自己也许并不适合做这一行。。。
当苏联坦克悍然侵入布拉格时，帕维尔选择了沉默，并没有像其他人那样走上街头抗议，而是以电影为控诉极权暴力的途径，尽管在《为年轻刽子手的辩护》中这样的主题显得并不是很直白露骨，但事实上隐藏的含意是不言而喻的，而这也决定了帕维尔和他的电影的命运，影片只在一座小剧院里放映了两周就被禁，帕维尔连同埃德尔瓦·朔尔姆、杨·南曼奇、乔拉·赫兹等人一起上了捷克秘密警察的黑名单，他的工作室被迫关闭，胶片拷贝被没收，那段时期他彻底放下了电影，重新组建了新的家庭，并有了儿子，可谁又知道一个受到禁锢而无法展示自己才华的艺术家心中真正的苦闷呢，十七年后当丝绒革命即将爆发之前，54岁的帕维尔却没能等到重获自由的那一天。
影片由帕维尔的儿子马瑞克扮演父亲，片中贯穿头尾的画外音朗读日记也是由他亲自叙述的，导演马丁·苏黎克用家庭电影的实验性拍摄手法将一个艺术家短暂而悲剧的一生展现在观众眼前，时代是如何影响个人的命运，黑白与彩色交织的画面暗示着帕维尔分离的情感世界，一种是与女儿在一起时的温馨，另一种是陷入孤独和迷惘时的无助，在他的眼中我看到了忧伤，即使与家人相处时他的安静的目光背后依然有着深深的痛苦感，对前妻的愧疚，对女儿的思念依然折磨着他的心灵。摄影机始终跟随着主人公，一点一滴地记录下生活的全部，略带苛砾感的影像构建起一个很私人的空间，但生活毕竟是可以被再现的，而特殊的时代却是很难去复制的，所以影片里还插入了不少真实的纪录影像，将真实的场景与演员的再现两者结合为一体，剪接处丝毫没有唐突感。
在我看来尽管帕维尔·祖拉塞克的遭遇能代表捷克新浪潮一代从最初的充满理想到被无情扼杀再到逐渐归于沉寂的悲剧结局，但他更多还是作为一个普通人而存在，他的生活里也有着普通人的爱恨得失，有着那个年代东欧人生活中共同的压抑和痛苦，人们应该记住他和他的电影，记住那段悲伤的往事，但历史并不能倒转，传奇也不可能再去重复。
《格列佛最后的旅行》（The Key for Determining Dwarfs or The Last Travel of Lemuel Gulliver），2002年，58分钟，黑白+彩色，捷克共和国。03年捷克评论家协会最佳纪录片奖；03年德国威斯巴登东欧电影节最佳影片金百合花奖。
片子很好，无论画风还是想象力还是视角，只是这种美国怀旧风离中国很远。期待有一天能有诚实的记述一代人童年的中国电影。
主基调有点悲伤啊，虽然说奉献一生很值得尊敬，但还是觉得给主角一个好结局会更温暖。
历史的部分还蛮有趣的 觉得可以assign给本科生的那种 放在国内的话是不是就是八零后九零后的童年？另一方面也有点阳光灿烂的日子那个意思 一片乱中的青少年视角都不会聚焦到社会矛盾上
有点儿为了剧情推动而悲伤的感觉，其实僧格没必要死的吧，如果是快乐的结局岂不是更好？
动画的风格色彩比同画面感的《欧陆决战》柔和许多，没有动画帧数的不流畅感，可能就是真人滤镜效果。全程平直的旁白回忆，却透出强烈的时代记忆印象，每每忍俊不禁。就是隔着不同文化背景也很容易懂他们，因为少年不分彼此。喧哗兴奋对什么都好奇，恰巧赶上了科技突飞猛进的时代，可能与不可能在我们年纪尚小的时候是不知道分辨的。于是记忆就有了另外一层梦幻的色彩，模糊了发生或者没有发生过的事情。
我看这片的心情就和主角看登月时的心情一样：似睡非睡
看完整部电影，体会到支教老师蜡炬成灰泪始干的无私奉献。破旧的教室和孩子们天真的笑容，藏区的美景和偷猎者的残忍都形成了鲜明的对比，演员的神情语言的表达很细腻和清晰，在这个喧哗的时代，有这样一部影片来抚慰大家躁动的心-能一直坚持自己的热爱的实物是一件很幸福的事情，无论过程多么艰难。更让我们倾佩的是韩老师这种难得的奉献精神。最后希望西藏的“格桑花”永远飘香人间。
题材不错，但剧情有点老套，基本上三分钟就能预测到结尾。
这部片段是在订阅号上面刷到的，被吸引到了，于是特意充了年会员去看的。影片简单剧情不拖沓，节奏很好。导演很会放大细节，从头至尾不落一秒的片子，很值得一看，近几年难得的好电影，十分全给！
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
那个时代的美国真是牛逼闪闪，多么美好的童年啊！我都差点相信有这么回事了……
每个有过被上班父母独自关在家里的独生子都会喜欢那自由浪漫天真美好无拘无束的70年代吧，真的是好好阿。
太爱这个画风了。Remember ：最高机密。在当下的今天尤为zzzq。相比一些太空任务这部没有夸张夸大，是一个简简单单的发展史，只有理想与纯粹……
前半部分讲述生活的情节比较有意识
电影情节基本上是合理的，这种结局没有什么不好，但是我个人还是想让老师和梅朵可以幸福度过晚年唉
看完电影之后眼睛哭肿了，妈妈问我咋的了这么伤心，我说电影太好了，不哭我对不起他
当懊恼错过历史一刻的时候，是不是也把自己当下的美好放进了角落，回首往事，其实平凡才是真实的自己
林克莱特在步入老年终于拍了一部属于自己的少年时代 真正的大导真是完全毫不畏惧流媒体时代
在现在浮躁的社会，能看到这样清新的电影真的很不常见了，希望能多拍点儿支教类型的电影
娓娓道来的一次怀旧的时光，大事件与我们的生活其实多么不相干，却又影响着一代人的成长。
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