新剧场版最终回以和解的姿态彻底沦为了庸俗之作。曾贬斥观众只想看大胸的庵野秀明让主角最终和大胸美女一起幸福地生活在了一起。我……
谢谢你，庵野秀明。
2号机又被拆了，凌波炸了，结局很好。从中学开始看，现在已经开始考虑养老问题的我很满意。
很多之前的情节记不清了，本质上的情绪和主题跟旧版其实并无太大差别，仍旧是关于自我释放自我救赎相互和解的辩证法
我想多抱抱燕
一九年年末我通关了《死亡搁浅》，而几分钟前我看完了EVA剧场版的最终章。
碇司令是为了解放唯，唯始终保护着真嗣，真嗣自始至终想要理解碇司令，而恋母也是eva的核心命题
庵野导演的作品中个人最喜欢的还是《蓝宝石之谜》，那是一部十分珍视“人与人的邂逅”的作品。《EVA终》仿佛让人再次体会到了那种感情，对于这一点还是感到很欣慰的。
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉，但比起温柔到近乎融化的最终告别，我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话，那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望：相互理解在生存的实践中得以达成，基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
已从前的眼光来看，人类补完计划是邪恶的是贪婪的，但是看过三体之后我觉得，圣母与情感拯救不了人类，维德才是正确的，人类补完计划是理性的是正确的，如果真的成功了，人类才能在宇宙的黑暗森林中存有一席之地，正义终将战胜邪恶的普世价值观，幼稚可笑，宇宙大同幼稚可笑
但社会大众鄙视这样的存在
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
人类就算长大了，人类还是需要EVA啊，不要离开。
从结构和叙事上更完整了，但最后还是揭示了跟旧作平行宇宙的关系？但前作看的时候感到的无尽迷惘压力的无所适从感觉，在这部里面被铺开却没了紧张的压迫感。在篇幅不小的村落里慢慢醒过来，到最后强化的父子对决加嘴遁其实看着都挺弱的，跟Q的莫名拔枪有得一比。总的来说就是结构和画面制作水平都提高了，但反而显得有点笨拙，就像是一个做某一道菜世界第一的厨师去做一桌宴席，宴席上的其他菜哪怕中上水平也是拉低了整体印象。不过有两点改进非常好，1.渚薰的SEELE首领身份。为什么远古就有死海文书，现世还有人能解读出来？因为带来死海文书的人一直在这个世间上。 2.明日香不再被拉CP，谁会喜欢这么个好大儿——巨婴，也很坦率的说曾经的彼此喜欢，但已经早一步成为了大人
其他都行就是结局有点草率，四部剧场版才对真嗣报上全名的老阿姨玛丽竟成最终赢家？几十年的羁绊都白瞎了
“真恶心”，全面缩回保守外壳，沦落为旗帜鲜明的日常保卫，不应当是这样。
3+1的结局让整个新剧场版变成了Metafiction
庵野秀明发大招了将他创作的EVA宇宙摧毁也许他内心破坏欲愿NERV的人类补完计划成型。可他服软了创作这么部华丽CG战斗和场景剧情却让碇真嗣学会面对父亲最终成了社畜。而我的五星属于TV版和OVA
难以平复。看到以往最后的「つづく」变成「終劇」才意识到一切都已经结束了。在这里或许每个人都有着不完美地过去，但即便如此也还是在努力的活着，努力地爱着，找寻自己的归宿。唯有历经懦弱与颓丧才能获得力量消灭那强大的心之壁垒，用过去憎恶的自己的身体去祭奠以重拾起洁净的灵魂，当推开天堂之门时便会发现，里面的世界都是温柔的湛蓝色。最后的最后，让我们合上画卷，伴随着那首「One Last Kiss」重归现实。
之前那个需要被补完的男孩，长成了大人了，不会再逃避，主动要求驾驶初号机，可以去补完他人了。
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