Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
就只有“好看”和“好听”，私以为故事跟去年《绿衣》是两个极端
和预想的内容不尽相同。以哈姆雷特为底本但试图逃离，反求诸己的复仇过程与杀戮奔放的北欧风格并未完全契合，最后是靠强大的视听语言强行弥合到成片的样子。编剧显然把全部翻盘押在了母亲一人身上，之后的主角说话都变成了编剧的笔在动。仍然有几幕美得摄人心魄，安雅泰勒乔伊几年来最美造型就在本片了
导演与片方的撕扯总是没有好的结果，脱离了A24制作上的把控本片提供的视听效果完全败给去年更加纯粹的《绿衣骑士》，冰岛远景的长镜头摄影毫无新意。本来期待罗伯特·艾格斯与安雅的再次合作，安雅却完全沦为了港陆合资片里的大陆女演员，纯纯的女工具人范本，献出的裸背毫无惊艳可言。直到最后两裸男在地狱之门前的盘肠大战，也只能带来一个哈欠。
拿仪式当情节，拿风格当表达，当作者过于注重“风格签名”的时候，写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中，以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性，表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重，横向对比科恩版《麦克白》，强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的，而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点，显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊，当神秘不是他作品中心的时候，他的风格就不再奏效了。
7分吧，画面很美，演员演技也不错，但我不了解北欧神话也没看过莎士比亚
整个故事有些拖沓；妮可讲真相那段演技杠杠的；女主侧颜无敌
目不转睛 被直直的吸引住 就是他们的名字都跟宜家家具塞的 但是不违和
如坐针毡，如芒在背，如鲠在喉……
和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。
不不不还是不必了…… 杨紫琼对刘思慕说他长得跟陈法拉一模一样的时候我整个人在影院笑出声
本来留了两个小时来看，结果老是出现意外，断断续续分了三次看完。没有期待那么好，但好像也没有特别差，毕竟Alex和Anya还是好看的。
其实我感觉，男主当爹，梁朝伟当儿子，效果会更好一些。
我太喜欢了，非常之满意！来美国之后看的第一场影院电影，在amc，能有这样一部完全以中国人为主，说普通话的超级英雄漫威电影在美国电影院上映给美国人看，真的是非常神奇的体验，我也特别自豪。电影本身看着也很爽，无需纠结剧情，服化道，中国元素满分。爽！
好困好乏味，宛如当时读北欧神话一样痛苦。王子复仇套路加上视觉色彩毫无创见的堆砌。打着惊悚片的旗号其实不仅不惊悚，所谓的神灵和巫师也没有突出的设计质感。
故事太老了，王子复仇记一点新意没有，不值得花钱拍
动作场面和背景音乐契合到让人拍手叫好的武打
有一幕是占据屏幕4/5的天，人在其中，看似孤立无援，与《黄土地》相对。
COOOOOL~~~~~~！ 但是不好看！！
片名和我想象的不一样。是特别类型，即便在今天，也应该存在。妮可基德曼真是工作狂。
啊啊啊啊啊我要吹爆它
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