喜欢里面所有的力所不能和所有的奋不顾身。让我们在没有勇气改变的人生之中衷心为别人祝福鼓掌。
4.5。聚焦文化传统舞狮，本广东人看得莫名的怀念。庙会，舞狮，以及鼓点，一切都是那么熟悉。总会被片中的人感动，「我不后悔。」「我后悔啊！」又想起那个高楼舞狮的少年，灵动的狮头迎着阳光。片头片尾相互呼应，孱弱的病猫成长为了一头飞跃高空的雄狮。末尾的彩蛋没有必要，就让梦停留在那一刻吧。醒来后还是回到了现实。
长得不漂亮才是常态，如果这都能被扣上rh的帽子，只能说不漂亮的普通人被遮蔽太久了，以至于有些人以为他们/我们不存在。
大广东地区人民们在电影院看到几度忍不住鼓掌，这样能唤起最朴素共情的电影也能黑？
看的广东话版，果然更接地气些，虽然故事都是范式，咸鱼翻身也有星爷的影子，但这股不认命的劲儿还是很感人的，尤其阿娟去广东打工尝尽冷暖再来参加舞狮大赛就更燃，感谢电影里上演的奇迹鼓励着现实中的人，五条人和九连真人的插曲都很好。
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始？骨骼是日本传统少年热血漫画，血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统，经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗，自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨，有共鸣，有温度，有现实感，也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对，画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果，将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间，并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞，以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板，反应了日常生活的生存压力，而剃头晒黑（去女性化）的阿娟提着狮头到屋顶，望向从夹缝射出阳光的高楼大厦，这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同，在此狮头可以视为阿娟的代具，他飞跃赛场密集的高桩，将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破，那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮，完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默，如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等，但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
挺好看的。必须看粤语版。擎天柱是为了提醒人们，一山更比一山高。在杜甫的世界里念着李白的诗，坚持下去的话，也会有奇迹的。
男主去广州前节奏情节稀烂，去广州之后变得精彩起来了，四星鼓励
赢得舞狮大赛的阿娟依然还是去了上海打工，一切好像都没有改变，但一切又好像都变了。
虽然剧情上还是比较套路，但给人的感觉真的太燃了，近年来难得优秀的国漫，最让人印象深刻的，还是致敬星爷的元素，前期《功夫》的城乡风，中期《少林足球》的励志，后期《长江七号》的艰辛，都很星爷，以及那个咸鱼脚，可谓是非常无厘头幽默了，最后结局没有展示奖项，也避免了俗套
相当优秀！说角色设计辱华的人，谢谢你们为该片的宣发推波助澜。
在离家期间看直接看哭，生活是越不过的擎天柱，有人还非得带着信念孤注一掷；有闲暇才能赞扬生活的昂扬斗气，更多的时候是不被人理解的孤苦无依。
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候，就稍微跳脱出俗套来给我续命。
2.4星，配乐和片尾曲非常好，但是剧情真的非常套路无聊，虽然后期好一点点了但仍然是我那个每一步都能猜到并且毫不意外的发展。如果能用做画面的用心程度设计剧情就好了。
前半部分蛮老套的，后半部分太赞了。五条人和九连真人的歌用得恰到好处。少年阿娟的蜕变令人心碎又佩服。原本是想让十五岁的儿子跟我一起看的，结果六岁的妹妹跟我看得兴高采烈。她当然是不懂的，只会问我这是好人吗？那是坏人吗？生活，哪有那么多好人坏人啊，就只有一重重的山，一道道的坎。
万达虹桥4厅。三星半，第一幕充满了浮夸的陈词滥调，像是用动画模拟港片记忆，诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里，但进入广州后，阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡，废也废得田园牧歌，在城市，徒剩灰色的普通，然后被第三幕救赎，不多说了，跳在燃/泪点上，其实想想舞狮挺浮夸的，但这种浮夸有梦幻的轻盈，恰与少年心气合拍，ending太棒，作为后《乐队的夏天》电影，有回到主场之感。
传统迪士尼套路，融中国元素、融港式无厘头梗、融现实题材，镜头调度和叙事节奏令人惊艳，就是我理想的国漫样子，喜庆又支楞。
瑕不掩瑜，看就得了。虽然说可能我年纪大了，看到小孩子拼了命追求自己理想的那种劲儿劲儿，甚至有点害怕。
最喜欢天台一节，融合舞蹈元素，跳到晨曦启明。“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
