被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很有新意，通灵版密室逃脱，每个道具都有伏笔，这一点非常赞
近些年自《怪奇物语》以来，少年冒险恐怖片开始蓬勃。《84年夏天》《恐惧街》《无辜者》《冥房》层出不穷。可惜我一部都看不上，特别是这部，鼓励勇敢无畏确实是应该给孩子传输的思想，但是面临实力悬殊且残忍变态的凶手，你可否想过这样做，大概率失败的后果。《八四年夏天》明显比这部深刻且有意义。现在老美拍这种不痛不痒的复古恐怖片饱和了，真不如去看看老片《猛鬼街》《鬼追人》《阶梯下的恶魔》原汁原味，最起码说教意味不那么浓，并非所有的同童年回忆，都只是普通意义上，为无聊的生活乐趣的冒险，记忆是会欺骗人的
想起了电影《附身》和《可爱的骨头》 ，徘徊在房子里的魂灵，他们携手救助被拐走的孩子。比起惊悚，更多的是感动“I've been with you this whole time”
小男主太帅了。开始看着看着都忘了这是一部恐怖片，直到报纸男孩突然冒出来，吓得直接跳了起来。这是伊桑·霍克被虐得最惨的一次，不但被鬼报复，被他弟调查，重点是被一个小男孩给KO了，连露脸的机会都没有。
这战过后便是新生
3.5 已經快被拍爛了的變態密室綁架還算拍出了點新意。雖然不算恐怖，但在恐怖片裡質量也還算上乘。
演父亲这位演技捉急啊 简直被俩小孩吊着打、、伊桑霍克全程没有漏过脸= =
《怪奇物语》类电影，我看的挺带劲，鬼魂大战变态杀人犯。伊桑霍克演变态驾轻就熟
《怪奇物语》类电影，我看的挺带劲，鬼魂大战变态杀人犯。伊桑霍克演变态驾轻就熟
像是小男孩的成人礼，游戏里的😈，最后call me finn变自信
呜呜呜但是我好喜欢！虽然bug很多，但是男主很可爱！妹妹真的是我的互联网嘴替哈哈哈哈
内核竟然还是《小丑回魂》那一套，迪士尼无话可说。这种做法是很保险，但十分无趣，而且本来是惊悚片结果既不惊悚，也不刺激，白白浪费了伊桑·霍克和斯科特·德瑞克森这对搭档。
1. 既然发现黑色气球，能否顺藤摸瓜，寻找近期大量购买黑色气球的人或者与气球相关的职业？不至于让这条线索废掉。2. 死去的孩子们既然怨念强到可以控制酒瓶高速旋转起飞的POWER，能不能趁面具男进屋，一瓶子干晕他，让男主逃走？3. 反派被男主割伤，为何不检查他身上带了什么？4. 妹妹被父亲抽皮带时的哭戏是真好！但总觉得即便她最终没报警，男主也能自己逃出来，等于妹妹通灵线也没啥用。5. 伊桑霍克接这个戏，只能理解为助力低成本小片？他的马戏团魔术师身份没啥用啊？或者是他自己编造的？总觉得他抓孩子时穿的红黑套装更兼具变态和优雅感，可惜后来再也不穿，他脸好好的，为啥面具被摘就痛不欲生？6. 《奇异博士》导演拍这个戏为了啥呢？是被漫威开除，没戏接了？还是弥补自己的童年阴影？
害 感觉Scott导做新尝试了 但还是好失望 还不如险恶来得简单直接
密室逃脱线索直给到空虚，如果编剧都能有最后线索串起来那段的敬业水平，应该是个四分电影
没有特别的高潮但整体还可以..一些死去的朋友突然开始帮助我...
太难看了。。。。。不吓人就算了整个故事就是莫名其妙。。。
低于预期，原本期待的少年与黑暗伊桑霍克对手戏以及紧急营救都没有，妹妹和警察的追查线对主角几乎没有任何帮助，甚至连剧情推进作用都没有，着实令人失望。光靠jump scare和几句口号不会给人留下什么好印象。
又上当了，不是恐怖片是青少年励志片。虽然是r级，但不知道观众里为什么混进了青少年，散场以后在场外摩拳擦掌，作为青少年励志片挺燃的。伊桑霍克戏份少得可怜是没想到的。
妹妹好好啊（有几个配角造型居然跟《怪奇物语》一模一样
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