本地化做得不错，摆脱了动漫风，那个哪吒手办出现的恰到好处。用短视频软件来推动关键情节也真是绝了，自黑力度太大了吧。
三星半，不做作、不刻意、不油腻、不教条、不空洞，蛮可爱的少年们。结尾再有点留白就好了。
一般用倒叙的爱情片都蛮好看的。两位演员都演的很好。@Golden Scene// 这可比花束好看多了
我以我贫瘠的阅片量表示 这是近几年最好的bg爱情片 后劲好大 池松好绝
这部《稍微想起一点》是讲失去的爱情，两段式的倒叙结构是个亮点，前半部分是分手后各自的生活，后半部是还在恋爱时的一些甜蜜瞬间。蔚蓝色的水族馆、海洋动物蛋糕、女主角送给长发男友的发夹、开往星星方向的出租车、一起在天台放烟火。好心的司机走出车外为情侣制造告白机会，二人就在摩天轮下的出租车里互诉衷肠、亲吻。还有女主角说“不踩到地上的斑点就会死哦”，这不是我们日常会有过的瞬间么，会按照街道上石板的纹路、裂缝走路。以上就是这类日本都市电影的观看体验，透露出美丽的哀愁，美化了平凡又不时复刻日常生活中真实点滴。
在和缠绕不清的记忆碎片做漫长告别时，“稍微相起一些”已经成为危险又安全的习惯性动作，就像每年的生日，每天必经的街道，似乎完全无从逃避。电影前段闷闷的，看似没有交集、天各一方的两人，实际上有着深沉的羁绊。倒叙可能是最适合还原爱情本质的方式，要不然怎么都说“若人生只如初见”呢？因为它给未来的种种可能留了白。
最后那一群男生冲出来，我感受到了斯巴达的激情！
只有晚上的排片叫我爸一起来看的，挺不戳，几个主演都像小版的线上演员
谁说男孩子不能学花样游泳，四十个男生的表演甚至更精彩。
两星半。还是没逃出捧偶像小生的路子。还没看原版。
五个扑水的少年为什么只有一个主角？大好青春为什么青春不恋爱？大好的青春为什么这么套路？
做不被世界定义的自己，别循着世界跟社会给的脚本走，不要怕不一样，别被束缚跟捆绑，这大概是我从这片感受到导演想表达的，也愿自己能一直热血，中二，一直勇敢可以跟这个世界的大多数不一样~并不用获得认可~~~~~~
作为原作粉要为成功本土化点个赞，特别好看。最后的花游汇报演出前半段的团队操呆板僵硬，是少年日常被规训的产物；后半段奔放肆意，才是发自内心美好真诚的表达。
正如结尾在小酒馆发呆的照生或者在阳台看着落日的葉，当作为媒介的回忆不断把两人向后拉入想象与历史中，那些凝固在心中的结痂便能重新以别样的方式现身，比如人的姿态，比如空间的转化与继承。但是人物始终是向前运动的，与其说这是以电影顺序为基准的排列，倒不如将其视为以人物为圆心向外辐射出去的光线，朝着更坚定更稳固的身份与状态延伸，就像苦苦等待从未来而来的妻子的ジュン（却被迫与过去的妻子样貌汇合），或者乐队主唱和照生在不同时空内（以暗示某种线索般的方式）被彼此分辨，此时东京以科幻片模板被重组，现在同时被多重时空延续着。但在这个节点上，被包围被凝视被向往的远方是朝向前还是后，亦或是在引导一次更为吊诡的流浪，无人知晓。松居大悟X池松壮亮果然是绝杀。
谁看了不大喊一句青春真好！剧情方面，医院哭泣和队头有震撼，可惜队变群以及结尾太假有减分。srds……仍眼含热泪。五个男孩里傻乎乎头被砸的那个最帅，特长生那个演技最出彩。
个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次，她作为银幕女主角是让人眼前一亮，也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论，基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开，并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点，甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是，但凡有关青春、恋爱话题的制作，即便是小众影片，女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇，就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱，激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来，她的形象并不前卫，甚至故事的经纬来看似乎也并无两样，但内容与表象结合，她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接：非异性恋恋爱想象体--银幕内，爱需要一种表征，但绝非仅是一种想象。
排在国庆档真的太可惜了哎……很多影院都基本没有排片的
哪怕还是熟悉的套路和走向，被年轻人傻里傻气的集体荣誉感搞得很燃啊。
比花束般的恋爱好了一个夜空中最大密度的蓝加一个在街上
本土化改编害挺成功。见风使舵，唯领导马首是瞻的某些学校中层简直过份真实。最后的表演有点过分完美了，可爱的劲儿少了很多。五个少年至少在电影过了一大半我才认全，都长的有点太帅了🤣🤦♀️（不是说长得帅不好的意思）。
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