米国太空的荣光已经不是NASA,而是归于马斯克。NASA直接交给马斯克管理是好事
看完心里酸酸的,为什么好人到最后却不长命呢?这样的结局真的是好的吗
不得不说,中国的发展历程是特殊的,在一家孩子众多的年代,物质生活跟不上,在与片中孩童精神文明相符的年代,又独生了,很多与兄弟姐妹一起成长的参与感缺失是一大遗憾。篇中的生活万幸是用动画来演绎,若以真人视频剪辑合成,则远达不到如此吸人眼球的效果。在片中也亏到了美帝与俄国星际争霸的根源及社会导向,同比来说,中国默默成长确实是个好的路。
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
只是从藏区支教,中国精准扶贫,西部地区教育发展这几个点来说,我觉得有点纪录片影子。但是如果把他当作一步电影作品来讲,我是不太认可的。首先故事矛盾激化体现在男主的选择上,太薄弱,其次整体叙事平直无任何亮点,好在实景拍摄和角色扮演设定表现还不错,让人会有一定带入感。导演用了不到一个小时就想把设定为伟大的支教老师的形象树立起来,其中还穿插爱情,国家扶贫等元素,实在是太难了。这类电影,可做小而美,不做大而泛
能做到像男女主这样无私奉献的人真的少之又少,可是不明白,为什么到最后小学都已经那么好了,男主还是没能跟女主买一件像样的衣服呢
感觉成长就是不断破除神话的过程
请回答1960年代,果然还得是库布里克、2001太空漫游和黑石碑。
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》,前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
冷战、经济萧条、又上天了,米国怀旧且做好与天朝的新对峙的准备了吗,这也算是米国的伟光正宣教作品吧
场景都很真实,也很接地气,不是那种悬浮的作品,能切实的感受到属于藏区的风情习俗。
好有意思,很像我们的《阳光灿烂的日子》,讲大时代的童年、少年时代。
林克莱特动画都搞的不错,这部倒是没有以前那些哲学,重头戏还是60s社会风情重现,反倒后面登月部分的剪辑看起来有些跳脱
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
林克莱特的半自传影片,一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生],综合了写实拍摄与虚拟想象,一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑,而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡,在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此,幻真虚实已不再重要,唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说,那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过,登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身,爆炸式增长的电视节目、科幻电影([2001太空漫游]多次复现)、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。(8.0/10)
如果韩老师第一次走没有回来,这两个人不就是错过了吗
画风并不吸引人,反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆,尤为珍贵,好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期,那是八十年代。
太懂这种感觉了,压根与太空科幻无关的片,而是导演对自己记忆美好的追念或者说成品。在科技发达的今日,仍然用简略纪实的动画风格去怀念那些过去的年代记忆。就犹如lana del rey在最美好的时节唱衰美国,而理查德·林克莱特则用动画重置了自己的《少年时代》。电影很好,可能会捞的各大动画电影提名,但是打动不了我的,始终是片中那些美好的美国梦,美国生活,美国童年始终离我又近又远。
那是一个惨绝人寰的世界,也是一个凤凰涅槃的世界
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