人物缺乏具体动机，罕见直白道出全球电影产业的艰难，松竹百年，关于电影的电影。
我不需要他让我幸福，我要让他幸福。淑子喜欢上乡之后一直在这么努力的做着
虽然因为行程原因错过了前20分钟，依然觉得最终去看这部电影是对的。全场观众又哭又笑，虽然两段故事都比较老套，但是看电影看到死是多少人的梦想，导演对ゴウ真的很温柔。很多人为女主的选择不值，但是重来一次，可能她还是会选择才华横溢的那个，虽然才华不能当饭吃。
（ps：戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦！）
经历这两个多月的封闭，对这个电影男主的心路历程有了深刻的理解。内心越丰富的人，越需要精神生活，越需要得到反馈…不过，战胜了寂寞孤独痛苦，也就真的超越了自己本能，成为更“刀枪不入”的人。
这个故事拍的OK，但不精彩，靠男主的表演撑起了一部戏。
演技爆了，太厉害了//糊逼墙头演了个倒酒的服务员🚬
“太阳快要沉下去了！阿乡，你跑过去请太阳再等一下！”
抛开茨威格的原著不谈，还是个挺吃演员表演的戏，男主不得拿个奖吗。
喜欢英文译名-it's a flickering life
其实故事还不错 两个时代并行呈现 岁月的痕迹就足以让人唏嘘 年轻真好啊 间隔的那几十年还是应该带上一些 可以增加点说服力。
所以，当你热衷某件事并满心期望会在这件事中有所作为的时候，就要不顾一切拼了命地去冲啊！不论成功失败，至少死之前不会留有遗憾，至少你曾经很努力很努力地为之付出过。你看，阿乡就是不够拼，他选择了逃避，即便是在垂暮之年实现了也不是那么回事了。
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
弄假成真的视听语言。精神即梦境，在精神上有过一趟大西洋之旅，精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级，更有电影感。原作是两个时空，电影中改编为同一个时空的两个维度，现实维度和精神维度。
1、居然请到了宫本信子出来演戏。我记得伊丹十三自杀后她就息影了。2、剧中人的台词，片名电影之神，说的是剧中虚构的出水宏导演。总觉得这个姓氏好搞笑。3、看到后面，感情电影之神也是男主构思的电影的名字。还对日式电影的传统进行了一番调侃。4、孙子居然找到了电影之神的剧本。5、还有新冠病毒的新闻。6、要是死在电影院里也不错吧，就是给电影院添麻烦了。7、寺岛忍好漂亮。
山田洋次还是擅长家庭戏啊，有几幕看得鼻头发酸，眼眶湿润，但总体这片子 只能算一般……
对于二三十岁开始放弃自我，最后靠孙子助攻拿到奖项的烂赌鬼，很难产生共情。还好有永野芽郁在，观感好了一些。
山田洋次导演的电影总是让我觉得，啊，这样啊………
没有强情节，没有噱头，也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑，也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省，以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍，用布莱希特的方式打破第四面墙，让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
比想象中要好的观影体验，中段某个奥地利口音军官完全听不懂让人如坐针毡，茨威格的小说向来描写细腻不好影视化，本片做得倒是还不错。茨维格特有的那种小资产阶级知识分子的优越感和痛苦的人精神煎熬都表现得很好。
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