南希爱好自残,但自己的老公却无法满足自己的特殊嗜好,于是南希在网络上找到一名男子为自己提供帮助。
这部电影是真的真的真的好,以至于好到我想推荐每个认识的人都看一看!
一度,我以为导演写了篇散文,然后心想,不如配上些画面?
《藏草青青》,援藏题材的网络电影,讲诉了大学毕业生韩松援藏二十多年,为藏区的教育奋斗了一生的故事,影片展现了藏区的艰苦和环境的恶劣,塑造了一群有温度、能触摸到的鲜活角色,善良淳朴却自由奔放的藏区学童们,美丽坚韧的藏族姑娘梅朵,舍命救人的寡言大哥朗措,一条洁白无暇的哈达将韩松与他们联结到一起。
现在的我其实有点分不大清,那个在阿姆斯特朗前迈出人类一小步的小孩到底是不是真实存在的。没太看出用动画的必要性,但总之,这是一部导演放开了拍给自己的电影,也是一部非常美利坚精神文化输出的电影。
搞得我以为阿波罗十号半是一个真实存在的项目,翻了评论才发现是童年幻想?确实借了一个好壳,借登月讲笼罩在登月计划的集体记忆中那代人的成长经历。一切都与科技和科幻有关的童年经历令人着迷,自由而欢乐的童年生活令人羡慕。
心在哪里,家就在哪里,爱在哪里,哪里就是家,教育中要有爱
真人转动画,画味不够有趣,但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献,在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货(居然说到两次the twilight zone),半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
主旋律正能量电影,剧情虽然没有跳出框架,不过演员们都演的很好,藏区风情也很还原。
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关,这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是,大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻,但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌,我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权,不去讲那么一个复杂深刻的故事,他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春,手机与电子游戏?疫情和隔离?还会有比这更有趣的事情么?
喜欢这个画风!60s "Boyhood".
看的过程中我无数次羡慕美国观众,会有这样优秀的团队为他们事无巨细的、呈现这样一部60年代的童年电影画册。即便观看电影的你我都无法真的感同身受这种年代怀旧感,但是情感上我们却仍能触摸到,那一代人回首童年生活时留下的一长串闪闪发光的岁月脚印。就像电影通过“登月计划”这一历史性事件串联了我们所有人,于是我们都成了历史的参与者,也是历史的见证人。我们童年做过的游戏,吃过的零食,看过的杂志、电视节目和电影,迷恋过的名人,唱过的歌曲,以及父母年轻时的样子,祖父母还健在时的情形……一切的一切都构成了今天的我们。回顾岁月的长河,正是那些不可思议的瑰丽梦幻影响了我们,那时候我们并非完全没有忧愁,但整个世界却是充满希望和勃勃生机的。而我们集体踏出的一小步,正是人类的一大步。
当我们被银幕上的各种奇观包围,被荧幕上那么多商业片洗脑,仿佛眼中填塞的尽是些大鱼大肉,这时候这部电影仿佛一股子清流,洗净了我们身上所有的铅华!
好善良淳朴的人们,看完了挺有感触的,不过我不太赞成男主在病房里还漏出对藏区的牵挂,也应该让妈妈放心不是吗...
#这真是一个现实的问题:“心”和“力”的一场博弈。可能心有余而力不足,可能力有余而心不足,可能心力皆不足,可能心力皆有余,可能心力刚刚好……所以那些没有坚持3年的老师,旁人又用什么立场去judge?
感觉成长就是不断破除神话的过程
很动人的片子,生命的意义确实就是在于选择啊,做了选择并坚定的走下去,韩松就是这样。
2022年7月17日观看。我感觉从美国孩子60年代末的生活方式来看,比我们领先不了多少年,因为到80年代中后期我们也是那样了。
那么多童年的畅想,童年的气息,童年的味道,童年的颜色,糅合在一起成为了每个人独特的记忆。他珍藏的、在半梦半醒中见到的是登月,我们的呢?
电影情节没什么复杂的很容易理解,经历过中间的一些事件男主的成长还挺有看头的
林克莱特的少年时代,基本也是一部爱国主义教育史,无处不在的国歌和国旗飘荡,还有够吹上一百年的登月计划。没啥新鲜的,对他父母居家过日子的简朴劲儿挺共情,还有画面也相当惊艳。7
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