本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
慢歌唱的不是难过,是唏嘘。快歌唱的不是兴奋,是叛逆。她比烟花绚烂,也比烟花寂寞。我有花一朵,种在我心中。爱过知情重,醉过知酒浓。花开花谢终是空,缘分不停留。像春风来又走,女人如花花似梦。
“我感觉,有些事你不想对我说,我看不出你是在压抑想要亲近的愿望,还是压抑想要疏远的愿望。”
经历过上天的馈赠,也感受过命运的波折。登上过万人瞩目的红馆舞台,也躲进过黑暗逼仄的日本衣柜。换上了百变的造型,唯独没有真正穿过婚纱。角落里的情侣你侬我侬,却是她无法享有的人生。高歌时不唱兴奋唱反叛,低落处不唱伤心唱唏嘘。夕阳很美,却很短暂。把美定格在短暂的黄昏,却意外获得了永远。
剧版。不仅流水账,剪得还稀碎,给这个导演再多时间也讲不好梅艳芳的一生,什么都想要最后就只能拍成带着鸡汤味的百度百科,莫不如就从筹备最后一场演唱会开始讲起,每首歌带回一点回忆的形式会好很多,起码不会出现素材反复用的情况,而且中间各环节穿插太乱了,没有前因后果,粉丝路人都不买账。女主某些时刻也太像徐帆了吧
形似,务必神似;神似无需形似。
Live fast, die young, be wild, have fun
好像什么都讲了,但又好像什么都没讲…隔太近的人物传记好难拍…
曾遇上几多风雨翻,曾遇你真心的臂弯。对“香港的女儿”的缅怀,要客观评价不那么容易,有遗憾,作为传记片手法上平淡,但原型已经足够耀眼,夕阳之歌唱响每个瞬间直让人唏嘘。王丹妮年轻时期表演更具体,做到了形似而有自己见地
很文艺的片子。成年人的世界不是想做什么就做什么。在当下伤害每个人的决定可能是更妥帖的。男主不应该在20something的年纪被卷入到女主围绕着自闭症女儿的生活中。导演好有才!又会写又会演!
11.14 四线小城蹲了三天终于蹲到一场粤语夜场!太不容易了……万达良心!我自觉得对梅姑的了解应该会比电影更多,但如今有机会在大银幕再睹绝代芳华,真是弥补了我晚生十年的遗憾啊!所以,一定要粤语,必须要粤语!// 11.16 23:11散场;夜雾弥漫,路上四下空荡,引擎低鸣如泣,回忆海啸般涌上心口,感谢王丹妮的演绎,已经没心情挑刺了——我TM快哭死了……
导演和编剧真的拉胯,电影技法什么的可以说是没有的,全靠碎片化拼凑,远达不到心目中好电影的标准,但是……但是……但是……还是哭到头疼,回忆杀真的太过分了,放真实影像就真的是过分了啊!夕阳之歌还一直在我歌单里!听着长大,看着长大的那些人那些影像重新出现在银幕上,怎么可能不哭呢?!同场也哭倒一片人。如果你跟我一样,听他们的歌长大的话,这片还是要看的。但哭不是因为电影,是因为梅姐、哥哥和那个时代的远去。当年到现在最大的感慨都是:那个时代过去以后,再无巨星。
电影本身可能不值得满分,但是梅姐本人太值得。
和《波西米亚狂想曲》如出一辙,优点都是来自戏外原型,比如人物传奇,音乐好听,槽点都来自戏内主创,比如表演稚嫩,故事平庸。在传奇巨星的星光借力下,没有拍出新意,那么还不如不拍,纪录片它不香吗?
好碎片化,喜欢在厨房换吃冰棒对望聊天的片段,男主长得好好看,但忍不住会想,像他这样的性格活得好累…
单薄是肯定的,阿梅的真实经历他们敢拍吗?拍了敢放吗?不能理解这个项目是怎么立项的,还不如在香港或者海外上映,说不定还能做出一点点还原。两星给梅姐本人,希望资方不要再搞这样别扭的项目了
导演剪辑版。从这个角度去诠释梅艳芳,实在是太弱了,调色也很不行。
太喜欢这种感觉了,都是点到即止的推进,剧情不生硬,演员的表演又恰到好处,话说作为一个背井离乡的孩子,真的有点羡慕男主能在父母的城市工作。
即便从小已听过无数遍,影片最后绝唱《夕阳之歌》时我还是流泪了……
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
诚意满满,竭尽所能去记录梅姐的一生;王丹妮的演绎超出我的预期,造型和神韵都跟梅姐很像;当然还有古仔、杨千嬅他们的助阵,为这部电影添加了不一样的色彩。
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