被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
OK? Then. 消灭蝗虫只有火攻一种方法吗？要毁尸灭迹不能先杀死再烧吗？？就这种超大号蝗虫带来的不适感过于强烈…… 另外，科技的确没有善恶，可是傲慢的人类啊总觉得可以掌控一切，呵。另外全球多国取景，风光甚好，马耳他挺漂亮。被迅猛龙追着跑的那段，我满脑子只有这个念头:我们女主第一部可是穿着高跟鞋跑过霸王龙的姐妹！行吧。
众所周知，所有大型凶暴掠食动物都具备一个共性——弱攻击性。没错，越凶暴的动物攻击性越低，在自然界，鬣狗攻击性非常强，狼次之，豹子和熊再次之，狮子和老虎攻击性最弱。为什么，这由食物链和基因本能决定，越强大的动物越容易获取食物，所以它们在吃饱之后，攻击性会极大减弱，反之，弱小动物获取食物很困难，比如鬣狗和狼，即便吃饱了也要杀死看见的猎物存储起来，宁可放烂吃腐食。
作为一部恐龙电影如此平庸和无趣，看不到丝毫想象力，剧情也充满着生硬的推进与转折，就算把初代演员拉回来卖情怀搞致敬也难以挽尊。
故是生动，也有的地方很精彩，推荐大家去看，推荐指数🌟 🌟 🌟 🌟（补充，此评论为我加泽创作而成，故事还写成了故是，说要推荐五星，却打了四星，哈哈哈哈）
电影拍得太拖沓，特效也不行，最严重的是故事偏离主题偏得太过分了啊，主线危机竟然是蝗虫侵袭，恐龙变成背景板，副标题说好的“统治”合着也被蝗虫吃掉了是吧？
好莱坞为啥这么执着于黑库克？库克应该是友军啊？
确实是没啥好编了。。。纪念下3个多月以来重回影院吧
3.5。放假了放松一下。恐龙一会吓人一会儿搞笑。观影体验愉悦。
虽然召集了侏罗纪宇宙的老中青三代齐上阵，但还是掩饰不了创作力的匮乏，甚至连起码的恐龙行动姿态都做不好，非要翘着兰花指走路吗？找了个酷似库克的演员演大反派，不知何意。最抢风头的是巨型蝗虫，也是虎头蛇尾，前面恐怖感十足，后面变成火鸟，像吞了石油一样，可以当火把或汽油弹，系统重启还能重生，白眼乱翻的感觉。
故事一般般，但是初代主角卖了一波情怀，呜呜呜呜~~还是帅老头，还是气质美女~~~
这真的不是精灵宝可梦前传吗？看电影的时候时而觉得情怀还挺值钱的，时而觉得情怀还挺不值钱的。4
意料之中，蝗虫的视效呈现甚至比恐龙还要更好，又是一部为大荧幕而存在，被技术裹挟的的工业塑料，但同时这也是我们需要的。
我还是会继续走下去…
剧情没啥逻辑，但两代侏罗纪人情怀还挺满的~适合大荧幕观看~
【B–】平心而论，如果真从长线收官的角度出发，这片子甚至要好过《复联4》，至少也是在用剧作逻辑牵引新老两组主角的行为动机，各方面平衡的都挺好。更难得的是融梗能力一级棒，程序员大胖子是对老版1反派的复刻，克莱尔掉落雨林致敬老版3的开头，欧文戴故障耳机都能场外联线星爵，有闲笔但无废笔。最喜欢格兰特和欧文同时说“站着别动”然后一脸无奈，没受过老版本熏陶的中国观众可能真的get不到。
陪小外甥看的……他觉得好就好，哈哈，貌似他喜欢开飞机的黑人小姐姐，他叫她“黑发妹”～整天被学生科普恐龙知识，我都略懂一二了～还是霸王龙最可爱，剪刀手～对啦，小女孩安利了我酒红色匡威:D
6.1就不是很理解，城市养狗都得牵绳，合着你们养恐龙都散养，还讨论个P人类跟恐龙和谐相处啊！另外这个系列招牌不是恐龙吗？？？所以前前后后参杂那么多人类世界的尔虞我诈有什么锤子用，观众要看的不是速度激情、碟中谍、007啊，搞不懂编剧，整那么多花里胡哨弯弯绕有什么用，找了一二三的男女主来有啥用，什么人类克隆有什么用，什么蝗虫dna毁坏自然干啥啊！重点是恐龙啊大哥，恐龙！
和基友一起看的，看到美甲💅🏻龙的时候还是不约而同的笑了hhh
3.5。放假了放松一下。恐龙一会吓人一会儿搞笑。观影体验愉悦。
七个扑火的少年。真是险象丛生啊，肩膀缩得累得慌。p.s. 现在这部电影的票型，它像不像在竖中指🖕️
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