被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不再是过去传统校园爱情，能够接受的话，还挺好看的
开始对于陈辰回避郑宇星，后来又主动找他谈话这种行为很迷，直到后来陈辰表白，我瞬间可以理解前面的所有行为了，小细节铺垫很重要。
什么都差一点到达，什么都差一点美好，而这就是青春，就是跨入成年人世界开始必须学会接受的不完美。
陈正道还是瘦死的骆驼比马大，选演员的眼光很毒辣，最后的结局不是很喜欢，那场吻戏根本没有必要，还有厦门三亚根本就是yyds，看完真想去那个音乐节嗨一场
只能说我等老阿姨不是目标受众…郝蕾都演妈了…时代变了
觉得演得最好的竟然是曲老师，那一神一态，说起台词来太溜了。
在电影院看早场，妮说怎么都亲了还不在一起！我：你懂什么是青春，青春就是要疼痛，太疼痛了，亲妈落泪了。妹妹和弟弟都很会演，弟弟真的得多挑剧本，以及你可以永远相信子枫妹妹～说实话，没播到在一起一点也不可惜，是gay也一点不狗血反而更make sense，更蓝色大门。在青春时代的有这样一段很热烈的故事，暗恋是盛夏最盛大的花火啊🎆
我有点没看懂那句，我要是也能喜欢你就好了的意思。真的看不太懂，有没有解答的小伙伴
没看过导演其他片子没有刻板印象
原来是陈正道。青春版拧巴那就算他的前传了。ps我对男人的忍耐力到gay 为止。
天呐天呐 吴磊跟张子枫接吻的时候我都不敢呼吸
通俗但共情。接受即使乖乖学习考上985、211，未来却也平凡无趣的自己。接受理想世界爱情的纯粹，生活却很难。接受再“优秀”的我，爱的人也不爱我。
我有点没看懂那句，我要是也能喜欢你就好了的意思。真的看不太懂，有没有解答的小伙伴
前半个小时有被惊喜到，后一个半小时简直崩盘，电子音乐节被拍的土的一逼，和子枫一比吴磊这个gay简直憨蠢又爹味
英文字幕太鸡贼了，一直没有出现第三人称的 She 或者 Her，用 MING 代替的，实在是隐晦得非常深，这个擦边球打得，佩服！少年感、高中感挺好的，整部片的光感很舒服，我觉得身为一个gay，不会对喜欢自己的女生这么好吧，会让对方误会带来麻烦
三星半 还是挺喜欢的，有很多巧思，张子枫成年许愿是 勇敢（片尾致辞也是）对应学校的名字 永安，后者通过监控、控制更象征着什么不言而喻。靠对校园青春爱情片这一类型的解构来道出郑宇兴的性取向也很棒，先靠类型tropes建立男女爱情的期待，再靠打破类型期待道出会被审查的信息、一直被这一类型抹灭的信息，很有力量。张子枫表现得实在太好了。所有的成长发生在学校之外，而孩子们需要面对的课题，成人们又何尝不是。家长会见面曲老师“诊断”子枫高考失利的原因在学术、在发挥，子枫打着点滴高考更加强“病人”这一信息，背后真正的“病”是什么，真正的prescription又是什么，电影还算交出了坦诚、勇敢的答案。
广影点映 在成年的关口交织着学校和家庭的现实冲突，难得不狗血还带点悬疑。子枫照常的稳，吴磊有点显老成。
....为什么要翘班去看两个小屁孩翘课去看音乐节呢
回头想，不谈其他维度，男主不喜欢女生的设定，给了全片一个确切的不会终成眷属的结局。一般爱情片无论主动被动，难免留下一个“还有可能”的留白，而像这样明确地杀死爱情，反而加固了电影关于“接受爱而不得”的表达，也让三年后的重逢有了更多成长的意义。
原来是陈正道。青春版拧巴那就算他的前传了。ps我对男人的忍耐力到gay 为止。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
