阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
是不是他也觉得家国线太单薄，才加了这段爱情母女狗血故事。植入广告的本事倒是越来越高。
阿莫多瓦电影里我其实最爱看的是那些人物的家，鲜亮的色彩搭配得极好，软装赏心悦目，我常常看着看着就不管剧情，只管神游房子去了。回到这部电影，阿莫多瓦特别喜欢在人物的关系上增加维度，人物往往不多，关系却特别复杂，剪辑利索，情节推动快。老面孔们又一次出现了。结尾处乱坟岗触碰到西班牙的血腥历史，让电影一下子沉甸甸起来。
各方面都很敷衍。可以理解西班牙为什么不送奥外
主线构想很有趣，片中所有的女性展开都有一段自己的故事，交错在一起，变成了美妙的戏剧冲突。追寻历史是一个不错的点，想要和主线里的两名女子及她们的上下两代相连接，却搞成了另外一种历史，没有真的和主线连上的感觉，还是散散的。结尾单看不错，放在全片中略显不妥。
全靠通灵走剧情和jump scare来吓人还是有点无聊。妹妹最后戳泪点！
前半部分还是挺吸引人的，悬疑氛围拉满，后半部分太狗血，真心堪比1818黄金眼。最后强行拔高主题很突兀。
953｜3.5，肉眼可见的两个主题合不到一块，很割裂，得头脑风暴很久才能接受这种诠释，被遗忘的历史和消失的男性之间的关系，不是很明了。但电影本身还是好看的，阿莫多瓦不会选择在对白的停顿里表现人物内心变化，而是突出了情节的作用，冲突一个接一个，总有一个能一下就击中内心。这肯定不是他最好的作品，但能看出功力。对于电子产品的描绘是很值得关注的，应该是受到了近几年涌现的桌面电影的影响。
就挺小儿科的吧，电话加通灵双重buff，这也太轻松了
老阿的电影，永远都不缺狗血的故事，永远都不缺伟大的母亲，缺席的父亲。某程度上是23年前让他蜚声国际影坛的《关于我母亲的一切》的情感上的回归。
3.5。奇情和美術在阿莫多瓦的電影裡早已不新鮮了，比別人處理得輕巧對他來說不過是及格標準。倘若這一部的亮點在於以當下寫歷史，對歷史成因的深入探究顯然非其所長，或至少志不在此。
逝去的男孩们即使忘记了自己的名字，也仍无法咽下愤怒，用自己的经验帮助主角成长。但感动之余，想到他们死亡的事实不可逆转，就又觉得这份沉重更加沉重。反杀看起来也不爽，反而有点憋屈。。
History of a father-less nation.
还是被阿莫多瓦感动到，他又一次举重若轻地触碰到女性所经受的被抛弃与被侵犯的创伤记忆，并由此延伸到历史的创伤记忆，当代与历史完成了一次互文，血缘不会说谎，历史同样也不会，只有面对残酷的创伤记忆，我们才有创伤愈合的可能。
2000年以后的阿莫多瓦基本就是好一部无聊一部的节奏，历史部分不说，抱错孩子的故事怎么中间还愣是加了段阿黛尔的生活。
力所不逮，有拼凑之嫌。真的有那么深刻吗?这部疫情期间拍摄的电影无法像以前的作品那么精致了。
而另一个帅气的卷发少年说
尚未疗愈的国家，孑然独立的婴儿妈妈，两层关于“母亲”的意象平行呈现。这个国家需要血脉传承，历史不能被遗忘。一个家庭需要血脉相连，这是人类情感的出发点。同时穿插女性主义与家庭的辩证关系，以及对LGBT的关照。关注点过多，故事编织没有达到理想化的完成度。
6.5/10。“白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲，《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复，是《回归》的0.75版。母亲即祖国，报错梗对接交错的白骨，继承历史的记忆，歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬，像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢，床笫之间的呢喃。
关于道德与伦理、欲念与挣扎的部分即使意料之中也属好看，性向流动的表现也依然是阿莫多瓦式的奇情呈现，然而强行拔高历史带来的创伤阴影和情感升华，虽有曾外婆-外婆-妈妈-自己-女儿这一线索串联，主旨的关联度不大；美术永远那么绝，室内置景太好看了。
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