电影从一封来自1969年的信开始追溯,谈及独立前原住民被奴役的黑暗历史,直到1969年发生的种族冲突事件,电影记录下这些不被谈论及允许的回忆,探讨种族之间造成仇恨与隔阂的原因,入围台北电影奖最佳纪录片等三项大奖。
春节档口碑最佳 无可争议
从师傅的身上,我看到一个演员固执的坚守,即使台下无人喝彩,他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中,我听见一位歌手无奈的际遇,纵然观众高朋满座,她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄,人生几度秋凉,即使路途遥远,我也不会投降,因为我已经做好了准备,用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式,但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西,譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面:我的喜剧,可以让人会心一笑,但绝不可以当做玩笑,再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句:悲凉的底色,将苦难编成段子笑着说出来,这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权,只有这样,悲凉才有可能变成底色,而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道:那个像猴子一样家伙竟然是我啊,八嘎呀路!
画外音真得讨厌,一出现就出戏,完全可以去掉。以小见大,就这样吧!还能咋拍呢?全篇我最喜欢的一句台词:去他妈的战争?去他妈的战争,所有的战争狂人都有病,和平万岁!
不错,虽然只是一场很小的战场,但总归是用视觉再现了故事,故事简单但很抓人,确实是短小精悍了
潦倒的师父,风光的徒弟,和《火花》遥遥呼应了。又一次掀开了谐星,以及喜剧的里子,露出“搞笑”这二字庄重的底色。不要被人笑,要逗人笑;不要讨好观众,要教给他们什么才是好笑的——这是浅草深见的坚持,也是神谷的坚持。世上哪一门手艺走到深处,不是在学做人呢?段子都是扎扎实实的好笑:第一次登台、断指的调侃,都让我笑出鹅叫,却从高跟鞋的call back 开始飙泪。每一个角色都立住了。
北野武的浓情时刻,时代潮流中的人事浮沉。前段不代入北野武更入戏,尾段蒙太奇很动人。
只能说是很常规很套路化的传记片,我都好奇北野武本人看了什么想法。
从前慢。怀旧,致敬,哀悼。几段蒙太奇不错,行云流水。影视剧中的死亡总有预兆,一段小高潮,一番小华丽,之后便是落幕。俗套,但赢在流畅和表演。阿武,你这不是去给师傅送零花钱,你这是去给师傅送终。都是宿命。
而且感觉深见师父才是主角
爱了 幸福并感激着 种花家的兔子们 加油!
除了子弹时间特效不行以为,我觉得电影完成度很高,没有喊口号,但是有真情实感
每个人物都让人记不住,每个转折点都很生硬,每颗子弹的特效都很尴尬,能把真人真事拍这样这是老谋子水平吗?比悬崖之上还差一点
叙事干脆利落,没有码明星阵容,但新人们个个鲜活,国师还是厉害的
先不说纽约时报在战争期间报道中国军人的神勇军功而且是放在头条合不合理,但是让美军自己拿出这一头条仅仅是为了说明中国军人抢了美军的风头?我无话可说。除了丝毫的渲染与铺垫作用之外,简直是尴尬灾难。如此弄巧成拙、适得其反不如踏踏实实、平铺直叙的讲故事,在故事中展现狙击生死一线的紧迫感,用镜头说话、用配乐与故事本身带动观众情绪,而不是靠尴尬的旁白与露骨的提示。(光影做得也很差,第一场狙击战中山坡对面的美军狙击镜反光,下一秒阳光就照在了山坡这边的班长脸上)
如果春节档只看一部影片 那必须且只推荐本片
是好看的。很适合贺岁片和陪父母一起去看。有泪点。
无论是短剧还是漫才,剧场还是电视,阿武从来没有忘记过师父跟他说的,“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”电梯里的踢踏舞,第一次的女装登台,消失的手指和call back的高跟鞋,居酒屋里的对手戏,棋逢对手的大泉洋和柳乐优弥,上演了一场场令人动容的师徒情谊。曾经有过的热闹时光,即使剥落了也会留下美好记忆。PS.门胁麦美出新高度~
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看,但作为北野武的传记片则完全失真,在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性,也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人,此外叙事重点的摇摆,流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准,所以这片再次告诉我们,很多时候拍传记片不如拍纪录片!
我喜欢的题材,我喜欢的历史,竟然拍成这样。。。我也是有点郁闷。。。
与质量无关,单纯觉得不像是张艺谋拍的。可能参与度较少吧,风格有点不一样。
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