被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没看过原著，观影过程我还是挺有兴趣的，而且我很喜欢这种解谜哈哈哈哈，最不能理解的部分可能是，怎么确定最后日本人会归还这个佛头呢？还有李现表情太紧绷了。
相比原著小说，加强了双男主的对立形象塑造，一糙汉一精致。弱化了木户加奈的存在感，年龄也给变大了。古董鉴宝的描述信息量都转化为视觉奇观来表现，降低普通观众理解门槛。男主父亲徐和平故布疑阵的次数有些多，或许是为了突出父子之情，结尾的处理也是落脚在此。葛优牺牲那段用闪回配乐煽情得稍微过度了。
薛景求简直是亚洲熟男魅力天花板。结局的反转很刻意，但导向受害者的不作为隐忍产生更大的恶也算有意思。
二星半。没有想到是如此纯粹的游戏式爆米花电影，技术部门没有出错，但对极富讨论广度的历史与社会背景全然不顾、连春秋笔法都懒得下手的敷衍/避嫌，全然没有这个时代电影的“应有”质感，也算难得。雷佳音和葛优撑起全片，奇怪如李现的表演，上次见到还是《暴走神探》里的杨洋，求求所有端着小屏精致脸的流量远离银幕。
除了葛优没啥亮点，剧版的主线剧情，猜的到结尾却看不懂过程。全片镜头七八十年代的感觉，却搞那些花里胡哨的特效有点不大和谐。他爹消失二十年的原因还是不太明白，是我太笨了？
小毛病很多，仍是国内寻宝题材天花板的存在。一环咬着一环的线索铺陈，一局套着一局的迷局布置，有那么一点《国家宝藏》，也有那么一点《达芬奇密码》的意思。当然崩坏来的也很突然，济公庙塌了，剧情也塌了，电视剧都不敢在五分钟内塞两段回忆片段来提醒观众前面的剧情。
比较典型的青春片，有点刻意文艺，演员演技一般，亲吻没有火花，有小小的感动，那并不是为故事本身，而是为青春。
这个电影还可以啊，就是典型的小制作香港回味青春的纯爱片啊，咋评分这么低呢？抛开剧情套路和美图秀秀般的滤镜，让人有所感动不就行了嘛。我最喜欢的是两人cos《阿飞正传》时情不自禁的亲吻。
薛景求简直是亚洲熟男魅力天花板。结局的反转很刻意，但导向受害者的不作为隐忍产生更大的恶也算有意思。
中国版《达·芬奇密码》，一边狗撵似地追逐一边拼命科普
我朋友说别看有李现我还不信结果他真不像是来演电影的，像隔壁芭莎来拍画报的走错了场子。从头顶发胶到脚底鞋跟都写满了格格不入四个大字。
没看过原著，观影过程我还是挺有兴趣的，而且我很喜欢这种解谜哈哈哈哈，最不能理解的部分可能是，怎么确定最后日本人会归还这个佛头呢？还有李现表情太紧绷了。
没看过原著的我和看过原著的老公都看的很开心。剧情挺流畅的，完成度也挺不错的，部分改动也还算合理，主题还是中国古代文化，有这种水平我已经觉得非常难得了。
我们究竟是想念那青葱岁月，还是青葱岁月中的人呢？结局的独白把我整破防了，我们总是盼着长大，却在长大后用一生回忆青春。片子拍的很好，如果当初长发不撩短发或许短发也不会爱上长发，以至于一直等待，一直心存希望。这里是不对等的爱，一方深爱不惜伤害自己，一方只当做成长。成年后的我们才知道爱情需要物质基础，而当物质基础具备后，你所深爱的也不会回头看你，因为她对你并不是爱情。我跟女主角很相似，不过我没她优秀，所以我只能放弃。这部电影看后，头痛欲裂，我想我这辈子也只能暗恋，无法释怀了。
为了反转而反转，被过誉了吧，属于看完就忘掉的电影
前半段《雷佳音传奇》，后半段《神庙逃亡》。中间有个可以预知未来的爷爷，还有一个棋王老爸。结果电影叫《古董局中局》原来这嗯啊的就是惊喜。
联想到最近看的《被讨厌的勇气》
有点和花香差不多的爱上套路，然后被揭露后就找借口分开。与水有关的画面都好美，其他很多画面也好美。剧情有点点莫名其妙的。
呜呜和你朋友一起反抗啊，二对三是可以的呜呜呜——不要把爆发出来的情绪宣泄给一直对你好的朋友啊呜呜呜呜——
有种感觉 韩影会在辉煌中衰落
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