昭和二十八年（1953），战后的日本山河凋敝，百业待兴。佐贺煤矿区的底层百姓生活困苦，安本家的顶梁柱父亲不幸去世，留下两对儿女喜一（长门裕之 饰）、良子（松尾嘉代 饰）、高一（冲村武 饰）、末子（前田晓子 饰）无人照看。20岁的喜一外出做工，但稀薄的工资不足以承担一家人的日常开销。为了生存，喜一将高一和末子托付给好心的边见叔叔（殿山泰司 饰）抚养，自己则和妹妹良子前往长崎打工。四兄妹就此分离，而煤矿上的生活也越来越艰难……
本片根据10岁女童安本末子的日记改编，并荣获1960年蓝丝带最佳男演员和最佳男配角奖。
又一个非常cliche的故事。一星给Florida的夏天和色彩，一星给少年人直接又真诚的情绪，一星给远离病痛苦难，爱意常在的幸运
虽然男主lives with enough shit already，但我还是经常笑的像个神经病，幽默的表达太合笑点了。
我居然很喜欢这样的莎翁剧，极具现代感的极简场景和莎翁的古英语台词搭配在一起有一种寓言感，完全是向着真实性的相反方向去做，这种脱离现实的感觉让人着迷，但我不太喜欢科恩嫂这一次的表演，一些小表情仿佛让人回到了现实，甚至是回到了冰血暴中，和整体的影片风格不甚般配。
亲情爱情友情什么都沾点却什么都没有讲好，剧情发展无聊又能预估。唯戳爷和颜值和色调抗住了。
Dara也是横看竖看都舒服
刺杀侍卫时的内心
戳爷很适合这种清醒的小甜剧，虽然题材很严肃，但拍出了夏天暑假的感觉。
哈哈很好看啊！虽然是小糖水、有点单薄，但总归来说很灵的，尤其戳婊婊贱贱的表现很惊喜。戳肯定成不了甜茶的，但他有点像甜茶的双子星版本，可爱
感觉与这个时代格格不入，像属于旧时代的作品。摄影布光这些太强了。
去影院前特意看了剧情简介，然后不出所料地基本没听懂。
看似《灯塔》的4:3画幅黑白影像，和库泽尔2015年版《麦克白》的“文言文”，可不论视听还是内核都远不如前两者来得深厚。耳熟能详的故事，美学上强调光影构图与极简舞台，新鲜但不新意。★★★☆/7.6
颜值巅峰，且小作精也没那么作了。然而加了动作依然是无效NC我甚至都要佩服这一对了……
青春洋溢爆棚，戳戳好帥啊啊啊，就不能給孩子配個好看點的對象嘛⋯⋯
太阳星辰、睡眠死亡、天堂地狱，大量天空的描写让人与环境的对抗显得如此无力。4：3画幅，大量固定镜头，经典电影技法拍经典文学，表演和台词还是舞台剧式的。人物刻画薄弱，还好女巫的恐怖感渲染出色。极简的线条和布光，几段establishing shot很惊艳。同是科恩和黑泽明的脑残粉，还是更喜欢六十年前的蜘蛛巢城。
看完唯一记得的一句戳说的“不要让爱你的人一无所有”
莎翁台词耳熟能详的前提下，如何做出高作者性强风格化演绎作品的命题挑战让古典戏剧成为最适宜词牌。黑白的视觉策略几乎是删繁就简的极致，褪去所有星光与血色的喧哗干扰，光线操纵与戏台追光高度重合，复杂装置的几何线条和明暗分割组成装饰意味突出的美学影展。无数镜头构图符号象征趋于饱和，单帧如同摄影静画，戏剧与影像的鬼魅共生没过更应侧重的叙事和视听的蹊径，灵魂仍然是减去色彩由视觉消音所打光的舞台表演。无尽空洞的走廊和阶梯仿佛视错觉悖论扭曲的梦魇迷宫，追随贪婪投射的幻象悬崖打转，走向王冠的天梯却向着堕落地狱引路。无数直视镜头的特写强调表演的自白性质。魂灵萦绕不散，被心魔纠缠者前赴后继谋杀权欲腐蚀的心灵，女巫狂舞，黑鸦群起。漆黑，苍白，迷雾和暗夜是痴人说梦的二重奏。如果这是一次A24的纸刊专题策划，将会如何？
就这个颜值和配色也很赏心悦目了哈哈，
8/10
《蜘蛛巢城》比这强太多了
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