佩内洛普我的女神～～～～～跳舞那段真的太可爱了。这种片子给我的观感体验更多的是一种“还能这样”的惊喜感，比如粉碎奖杯，各种明争暗斗，那段对演技的比拼，最后的反转，结尾的设置，都很有意思。
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
本着想去看看西班牙可惜都在室内 用排演影片的过程讲故事又全部在室内有点打瞌睡了😪
父亲以为自己爱女儿，但不曾了解过女儿的爱好。超市店长做了对的事情，但一直活在愧疚中。肇事女司机或许是家庭的原因，明明是无意的，但自责到自杀。肇事男司机只是说了几句，撇清责任后就继续生活。媒体只要像豺狼一样伺机而动，胡说八道一翻就能左右别人的判断，当有新的热点后就快速的失忆……所有人都很苦，生者和活者。像我理解的日本这个民族一样的，所有人都像被困在牢笼里，渴望有一天自己能和自己和解。
电影人的自嘲，虽然有些表面化但挺好玩。
镜头，颜色，妆容处理富有美感；
旬报No.7。最大感触是，古田新太长得和秋元康真像。剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版，任何时候，受害者最需要的都是诚挚的道歉，而一开始没有愧疚感的人遇上一根筋的受害者家属就构成了影片最大的冲突。只是由没有监控而造成事件空白实在是牵强甚至是儿戏，而恰恰全篇人物所着重的争议点就在这个有没有偷东西的空白上，于是更显拙劣。另外人物塑造太过扁平单薄，各种细节严重失真，剧情推动非常刻意，在店主企图自杀后全片更是一路崩坏。真的拍得挺烂，不是很懂这片是怎么评得上旬报十佳的。
我把这部跟伍迪艾伦的里夫金电影节搞混了，但是看完之后，觉得这是一个美丽的错误，这部电影的表演也很赞！班德拉斯和佩佩都是在好莱坞获得全球知名度的，但是他们最好的片子，永远是用西班牙母语演的！班德拉斯演了一个吊儿郎当没有底线的帅老头。佩佩演了一个经常拍着拍着就崩溃的天才女导演，比两位男演员的表演还是差一些的！整部电影以戏中戏排练9次的为主要内容，涉及了欧洲电影节中富豪投资、名导+名演员、诺贝尔改编、兄弟反目、车祸意外、兄弟重聚、身份替代、两男爱一女等常见主题，中间还粉碎了大家的威尼斯戛纳的奖杯，挺讽刺的！完全靠三位演员的演技撑起来了，导演好像并不需要做什么了！最让我不寒而栗的是最后一次排练弟弟把哥哥鲨了然后替代他生活；feliz失手杀了Ivan然后装作没事人，面对镜子一笑，若无其事走出卫生间！
蛮喜欢结尾那几段的...尤其合气道的伏笔和...看似草率其实非常戏剧性的应用...还有造桥剪彩..."一切都按照预期发展,从来没有什么草台班子理论"...另外,里面那句所有职业都是一种虚伪的自负感作祟也是蛮...新潮的..."跟片子的导演姐姐一样有个性"...
荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限，各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种，虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧，可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
好想被Penélope Cruz亲啊救命！
没想到片中古田新太的女儿开始死得那么惨，前半部的槽点还挺多的，古田新太这个角色让人无法理解，松坂桃李追小偷也未免太用劲，而第一个肇事司机自杀也是荒谬，只能说日本人都活得太压抑了，到后半部略好一点，整体来说也是一部只有日本人能理解的电影。另外，必须说松坂桃李这次演的不太好，从片中的形容来看，这次他扮演的店长应该是比较自我兼强硬的人，他大概还没从《如果那时吻下去》中的超市店长跳脱出来吧，演得完全没差别，算是影片让人不信服的一个点吧。整部电影想反映的人物太多，线索也太庞杂，难怪被《映画艺术》评为2021年最差电影之一。
真的好笑，也嘲讽了一波，很特别的片子，不过看的累，演技痕迹很重。
片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了！整个过程也蛮有意思的，人物立的也好
是怎么做到，每一个分剧情的走向都在我预料之外。找到了观影以来第二喜欢的女性角色，我好爱她的洒脱和自由。
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画，生动反映了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力。这是一部关于电影的电影，大部分时间都用来讲如何筹备如何排练一部新片子，笑点基本都发生在这期间。一位名留史册的富豪，请来获奖女导演来拍一部诺贝尔奖巨作，从而将两位性格迥异且表演方法不同的演员凑到一起演对手戏。有趣的是，电影中的演员和戏中戏的角色从某种程度上都很相似，两条线的发展也如出一辙。
2021金馬影展
深深感受到每个人的无力，花音，她爸爸，店长，员工，撞人的女孩子，女孩子的妈妈。如果是我在生活遇到这样的事情，会怎样处理呢？
激赏的还是题材，一个情绪化的父亲痛失“爱女”，迁怒于所有涉及到的人，连带出了更多人生的悲剧。电影敢于表达最情绪的事件，需要深度理解社会心理，演员的压力也很大吧，因为几乎可以感觉得到剧中人物的战栗。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影，似乎都会参加某种电影节。电影入围之后，就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立，他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外，诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙，我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪，上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题，则像是在说，作者停笔则“作者已死”，但是电影
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