被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我看到了混乱的场面，被压垮了什么都做就是不做菜的主厨，愤世嫉俗颇有当家风范的二厨，一堆不知云云乱七八糟到处惹事的手下，奇葩无理取闹的顾客。。。
全片一鏡到底讓這場混亂一氣呵成，短短一小時半根本看不夠，除了收尾斷點有點爛之外沒毛病可挑，長鏡頭執行的大膽且精準，全片已近乎做到無任何廢戲。史蒂芬葛拉罕領軍演主廚，除了自己的問題要處理，餐廳裡一坨拉骨的鳥事也需要他看顧，根本壓力山大。瀕臨沸點後的理智線斷裂就是應聲倒下，真怕自己4月之後也是這樣。長鏡頭並沒有拉散了節奏，相反地它豐富了群像，也強化了主角的焦慮，好看！
7.3血淋淋的R级片，编剧导演就是那个秃顶的屠夫，法国人真敢拍，关键是各种暗讽，还是有点私货的，人肉叉烧包深入人心啊这些不少老外要找来看看了吧
深陷中老年危机的夫妻两人因素食者重回人生第二春，励志、泪目。
菲律宾天花板 第二季赶快上！快点见面啊！！！！！！！
没看过剧版直接看的大电影，所以有些支线人物的关系是理不清的。单从主线来讲，总觉得Cai是配不上Gav的。从开头每次Gav想要亲热时他都是很不情愿的推开，到Susan阿姨到访时他豪不礼貌的顶撞，这真的是代表了生活中一少部分BL人群的生活模式，也是最招人讨厌的那一批人。好在后半程逐渐讨喜，不然Cai将是个灾难性的角色。总的来说还是一部很甜的腐影，东南亚风情很浓。但建议直男直女承受力低的还是别看，看后对于改善你们对同志的刻板印象百害而无一利。
两个男孩子挺好看的
#LFF21 第24场 机关枪似的台词输出，真的很让人崩溃（线上伦影还没有字幕太考验我的英文了），但是正如片名，剑拔弩张的沸点，多一点都是爆发。
一镜到底+紧凑台词=沉浸式高压窒息体验。刁钻的食客，忙碌的服务生，混乱的后厨，所有压力堆积到一起，让观众也跟着快要喘不过气来。刚从餐厅吃完饭回来看这片感到心情复杂。
似乎比第一季好看一丢丢，可能因为甜度有点多 不过就当剧版的番外看吧。这种单作为电影来说 也就那样吧 三星半
爱意满满啊～剧里还小情侣似的幼稚地吵架（难过是真的难过，幼稚也是真的幼稚哈哈，拍得很真实了），电影里就是互相关怀体谅了，浓浓的爱意啊～剧花絮里看他们俩私下关系也很好，真不错，戏里戏外都是充满爱～
7.3血淋淋的R级片，编剧导演就是那个秃顶的屠夫，法国人真敢拍，关键是各种暗讽，还是有点私货的，人肉叉烧包深入人心啊这些不少老外要找来看看了吧
有点抓马，有点可爱，青春初恋，把离别和不安放大着。。
跟中餐比，西餐摆盘真是个事事儿啊，还直接上手摆弄食物，这点就不如中餐啦，中餐起码东西出锅后手是不碰滴
“我爱你爱到发疯”…青春荷尔蒙电影。剧情流畅，颜值也很高，吻得很真，很成功的续集，期待接下来的故事。
对我这种重口观众来说属于是福利了，相当好看
7.2分左右。
真的绝绝子！共情能力非常强，大半夜本人在无声尖叫！
这部电影可作为每年都会出现的电影市场中流砥柱式电影 成熟的技法 节奏缓急得当的剧本 优秀的表演 没有冲奖的野心 就是讲好一个故事 影片用一镜到底来表现主厨厨房后厨糟心的一晚 厨房压力溢出屏幕 很难不把这类封闭空间多人物关系 阶级明确的叙事引深为编导所处社会的影射 事实上本片如果仅是厨房工作呈现 只能算一部比后厨真人秀稍优秀的作品 可加入了人物关系和阶层解读 编导的表达就出来了 电影中的餐厅明确分为上中下三层 三阶层表面在主厨领导下协同工作 可当顾客压力兵临 每个阶层都出现问题 底层消极 高层傲慢 而本应作为媒介的中层 一直输出无效情绪 最终酿成客人送医的全盘皆输 主厨失格更加速了进程 全片引入的多族裔演员也服务此表达 影片中段以后有矛盾失焦的问题 这与特别强调临场感不无关系 压力被个人闲笔分摊 另外也缺乏真正的反思打点
这片拍的也太省钱了吧……第一次0.75速🤪
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