也许是和自己的私人经历有许多相似之处,所以感受颇深。作为同样想用电影作为载体述说一切的我,请坚持下去。
“电影没什么用,但是能从现实里分散注意力。” 公爵夫人诱导男主的时候我满脑子想的都是:雏鹰这么快就遇到了猎枪……事后夫人的话让我感到自己是这么狭隘庸俗、自惭形秽…
个人化的回到青少年的故乡,最后我只会记住那不勒斯的美丽,可惜还没去。 😭
也许是和自己的私人经历有许多相似之处,所以感受颇深。作为同样想用电影作为载体述说一切的我,请坚持下去。
费里尼说:电影其实没什么用,但它能分散注意力,从现实中,现实很糟糕。
个体的性萌动 与群体的骚动
开头特别好,镜头的运动出其不意,跟故事的推进结合的很完美。一家人的那场饭尤其好,镜头的组合很文学,简单有效勾勒出人物的核心。这些是硬功夫。但是后半部分,群像退散;人物视点集中于一个人的时候,弱点就显露出来。以事情开始推进人物情绪,刻意慢慢堆积,显出俗气来。
未来会怎么样,我不知道。
看这部电影,就像赴一场不知道目的地的旅行,只需完全放松,跟随导演的带领,去到那不勒斯,去到一段青春往事里,目睹一次决定性的成长。
不知道为什么,人家那不勒斯的青春,我浙江人特别有共鸣
动人,断魂
前半部好难看进去,从“上帝之手”发生之后整部电影就突然变了一个气质。那段导演和法托比黄昏下的争论实在是太妙了。狂欢下的孤独,关于痛苦,我只服费里尼和索伦蒂诺。“你到底有没有故事”后劲十足。
他的脸比甜茶生动。索伦蒂诺的阳光灿烂日子。
是索伦脱生出来的故事。
一定程度上,或许既是索伦蒂诺的《罗马》,他的《痛苦与荣耀》、他的《天堂电影院》,但是其实也都不是。没有功成名就的荣归故里,只有少年人历经沧桑的走出乡土,前后两半的情绪截然不同,前半部分欢快、诙谐、活色生香,将少年情愫放在马拉多纳如天神下凡般降临拿波里的时代中,那些充满私人的视角和意大利南部风情画般的年代生活都带有几分魔幻色彩的浪漫,父母之间吵吵闹闹又温馨幽默的相处,随后横遭变故的人生际遇,让眼神纯净的小伙终于萌发要走出去、要拍电影的志向,无论是马拉多纳那些神迹时刻、启蒙缪斯灿烂光辉又困于精神病院的隐喻,火山即将喷发的象征意义,再到由风情老妇开启的成人岁月,索伦蒂诺信手拈来的种种符号讲述了一个少年走向重生,走向外面的世界的启蒙历程。(为帕特丽夏小姨的性感加一星)
10,永远绝美的那不勒斯,记忆中亲切善良的家人们,走过汹涌孤独的少年时代,经历了18岁夏天心碎的成人礼,青涩美好的少年长大了,生活太痛苦,我想逃出去😭
看胸、看球、看电影……从低配甜蜜生活到空洞阿玛柯德,大堵车和小修士切入的浮夸奇观和个体回忆的青春成长拼贴成冗长断裂的复制版乡愁,前半段家庭喜剧感尚可,后半段像续了几集电视剧。
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间,幕与幕之间是接近碎片化的,是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面,少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记,父母的口哨,少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人,一直躲在卫生间的丹妮拉,临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹,电影也有那么多堪称神迹的时刻,也是同一刻,吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然,故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受,而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望,弥漫着无意识的氛围,迷茫、愕然与无解,法比托去往罗马,才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里,与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离,是与《阿玛柯德》的不同。
日后回想起来,最记忆深刻的不是没跳的那场舞,而是在飞驰的快船上放的那束胭红的烟火。
因为费里尼的伟大,好多友邻不甚喜欢索罗蒂诺的模仿,但仅于我而言,《上帝之手》不只是索伦蒂诺一次私人化的自我映射,还有对我产生强烈共情性的冲击,一切情感力量都藏在了私人化的影像里,一旦将其放映呈现,就不再独属于创作者,而属于银幕下沉浸的观众了。在体悟生命的历程中,每个人都有自己的那不勒斯,与之伴随着有那青春狂躁的荷尔蒙,那为迭戈进球的癫狂,无奈终究会选择抛下这一切前往罗马,拥抱逃避伤痛带来的孤独。而无情的上帝之手会协同意志玩弄人类短暂命运于鼓掌之中
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