氛围感的营造很好,就是男主的取向转变不理解,看不懂了。
整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感
经济不平等和精神(文化)不平等始终是造成政治存在的两大主要原因。在政治尚未消亡的情况下,社会的方方面面都是政治(意识形态)
导演肯定是泰伦斯马力克的信徒,诗性镜头与沉默的疏离感轰开女性隐秘的心灵之门。玛利亚其实代表了一种狂暴的反抗的女权力量,她让女主失去了语言的权利即剥夺了其自我,让女主只能承受她那份狂暴的传承,也只能以他者的身份去活着。而女主所践行的路是这种对立的解,即真正的爱。所以虽然开始和结束都以这种女巫的传承结束,但所要传承的东西却是完全不同的,女主找到的答案也是玛利亚永远无法找到的,玛利亚也终将成为历史的灰烬。
“人不能什么都怕。尤其是害怕自由。”光影,构图,真的太美了。那个吻与那场对峙。那双眼睛。
格调有点像《窃听风暴》,幕后光头大哥很像海森伯格。
感情戏好僵,小胡子一看就是直的……
女巫换装秀以及欧洲原野风光摄影,外加一点看似高级,内核却空洞的女性主义,以及克尔凯郭尔的存在主义。一言以蔽之,不如咱的《聊斋》。
典型的欧洲风格电影。阴郁的气质,昏暗的色调,仿佛一切都笼罩着一层迷雾。故事偏文艺,也偏向个人表达,三场标准的欧式风格性爱场面表现的隐忍又稍显克制。全程在一种灰暗平缓的状态下往前走,没有想象中的“劲儿”,也可以说是力量,反倒是让人深切的体会到当年欧洲人的整体生活状态,老旧的小汽车,阴暗的公寓楼,即使白天也笼罩在雾霾之下。桀骜不驯的罗伯特,最终欺骗了所有人,但是却没有欺骗自己。毅然决然的打倒了大鼻子怪物,拯救了了掰弯自己的艾瑞克。
但对自己身份认同的迷茫,让他在事后落荒而逃,他无法正视自己对男人动力情
这么多年过去,就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的,最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时,眼睛里流露出的迷茫和怜悯,关于这个身份,这个我到底是天生的,还是被塑造的,被驯服的?你,我,他,女人,男人,我们,你们,到底什么是相同的,什么是不同的?
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
隐约的感觉,让我想起了遥远的《第七封印》。影片讲了很多,终极歌颂了母性。
Don’t stay silent and be free
固定机位好多
被诅咒的不朽生命,是女巫馈赠的邪恶力量,穿着各色皮囊穿行人世间,在得到和失去中体验何以为人,学会喜怒哀乐,最终明白孤独是人类的必修课。
看着类型是恐怖片,其实是文艺片。讲的一个中世纪的小山村里,一个女巫的成长故事,恐怖就是这女巫杀了几个动物和村民吧。几处风景很漂亮,貌似就是在某山区拍摄的。
就是…没什么意思。
果然要steal like an artist,这不就是用泰伦斯马力克的风格,按照《皮囊之下》的设定拍了个《女巫》嘛。旁白的絮絮叨叨少一点就好了。
居然不是A24出品。确实马利克范儿,似梦境轮回,迷幻的诗意,通过外来者的介入体验,讲述领悟生命真谛后心甘情愿地牺牲——本质是一部关于成长与爱的电影,配乐非常优美,灵动。
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