直接把讽刺值拉满，《主竞赛》能不冲进主竞赛吗？看Penélope调教性格迥异、方法论不同还互相看不顺眼的两个沉迷于雄竞的男演员实在太好笑。布景和构图很对胃口，三人演技精湛也不用说。看到最后原来人生如戏，戏如人生，演来演去演的都是自己。
靠剧本和演员托举的讽刺喜剧，导演只做了伪cinema的工作，讽刺的也不过是一个剧组里最容易想象的情况，故事里擦边现实和电影行业的地方，是一种high点，最出色的还是演员的表演，导演在视听上做不到的虚假细节暗示，反而演员靠微表情的细节给到了。这部电影本身就是讽刺吧，一个拿了金棕榈和金狮的天才女导演，拍的主竞赛电影竟然是这种水平。
对电影界开的这发讽刺炮力道不弱 不过也没有预告中呈现得那么劲 潘老师的大眼睛太灵动太会说话太能表现情绪了 (另外想被潘老师指导吻戏
充满喜剧效果的讽刺故事，西班牙式的幽默反转。只是认真思考下逻辑稍稍没办法立住脚跟。
大家在做命题作文的时候戏剧冲突的构建没什么太大的区别 细节呈现的时候有高有低 但大家想抵达什么 去向何处 引起什么更广泛的共鸣与修缮吗 就这么使劲喊 也不见的有真诚流露出来 而且 说暴力就说暴力 说治愈就说治愈 不要说完暴力最后还治愈 FK
突然想到国内要是拍一部讽刺国产电影的电影就绝了
本质上是对于电影主创人员的讽刺，乐于玩弄装置艺术的女导演，虚伪的作者演员，自大的流量明星。作者演员的虚伪或许更加深入骨髓，傲慢是光环加身之人最常拥有的特性。然而电影文本本身很乏味，就算是加上现实和文本的互文设定也依然缺乏创意，这部电影进入主竞赛单元，或许才是最大的讽刺
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了！整个过程也蛮有意思的，人物立的也好
一场飘荡在日本海边的蝴蝶效应，将每个角色的立场、目的、行为都特别清晰的展现了出来。除了主角，更明显的是为了节目效果的记者，为了摆脱嫌疑的校方，不断自责的司机女孩，爱慕店长的阿姨，这些才是电影成功的因素，一个个的群像全部立住。古田新太也终于飙了一次演技，把一个固执死板不讲道理的男人演的令人憎恨。日本电影多数都是和解，不管是与自己还是与别人，也许对不起和谢谢都太难说出口了，才让人觉得更加珍贵和感动。
任何在电影节上参赛的叫做≪主竞赛≫的片子，如果不是阿特曼的≪成衣≫那类完全无序全程插科打诨挖苦讥讽的作风，而且在片子结束前15分钟才贡献出第一个反高潮，那就难免普通观众和刁钻的文青影评人两边都不大讨好有共鸣。像Felix和那个阿根廷老艺术家以及恃才傲物的lesbian女导演，三个人多多少少都有点令人讨厌。This film is taking itself too seriously for its own good, so are those bitches in the film within the film.
前半段很好笑，但是后半段有很多没看懂，人们总是在窥视自己嘴里说的看不起的人的言行举止，但是不知道这种窥视源于渴望还是轻蔑，坐等一个长影评。西班牙语感觉不难，大部分都听懂了
两位男主们要表演出人物戏里戏外的状态,自由切换。更难的是,两位男主各自还有面具。所以他们要演绎出本我,自我和超我三者区别，很值得推荐。
父亲的偏执和疯狂，令人惋惜的少女，很虐的电影。
当年的佐罗沉浸在演反派中，影片中演员们互飚演技很好看，虽然基本都是台词，但整体不觉枯燥，能看得进去，前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分，搅碎物品那段看着很治愈啊，影片几处收音也印象深刻
演员表演立体，然而剧情本身却荒诞不经；
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事，也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”，每个人都是从自己的立场出发，在传统媒体和社交媒体的推波助澜下，愤怒得找不到出口，最终达至连锁性的互害。是伪善？是自我满足？其实只是为了与自己和解。
把戏剧拍成电影，就应该是这个样子。
日本人还真是喜欢Sumimasen啊。
所谓不幸，大概就是所有的各种各样的有形的无形的伤害一点一滴的堆积起来，最终杀死了一个女孩。谁有资格去指责任何一个人物呢？指责之前先假设自己就是这个人物，站在他的立场上，自己会这么做？
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