被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情和动作设计都过于老套，一直打一直打，看得着实有些累。
竟然有两个小时，看了一些平平无奇的内容。很难相信这个阵容没有出彩的地方。美队真的不在意自己的颜值，心疼一下我自己。
当爽片来看，这是一个比较成功的商业片。看结局还得有第二部，感觉美队也没完全挂掉。
Chris Evans的角色也太蠢了吧……
画面眼花缭乱，内容空空如也。事实证明，再花哨的镜头也比不上踏踏实实讲故事来得更重要。心疼投资的2亿，看来流水线、影视数据方程式制作也许已经走到头了。
普通爽片（也没很爽），Gosling依旧令人心动，Chris Evans搔首弄姿、秋波暗送真是骚死。
作为爆米花来说相当不错啊，从头打到尾，克里斯埃文斯为了丢掉伟光正光环也是蛮拼的，演那么个外强中干没用的基佬疯子，高司令足以弥补各种缺陷，看来还有第二部~
连奇观都没有的动作片应该怎么归类？演员阵容都快对标007了，但是制作思路停留在网大，糟践资源和钱。你说他拍成了一坨说不过去，但拼了老命揉合了好一堆经典动作电影的剧情元素和梗也拍不出点奇观，不如关掉你的网页。
无名特工 老六 开挂干美队。场面做的挺好。但凡是肉搏都透露着不可信。欧洲重武器遍地，rpg漫天遍野，反派三人是发小，而且这种典型把大boss留给下部的做法。无论如何有点下三滥。
好老的桥段啊，Boss战像灰影人大战精神小伙儿。
有一股大家有钱不赚王八蛋的气质，有班底有卡司了就左拼拼右融融开开心心地花钱周游世界拍片吧！高司令满世界找合适自己的尺码的鞋这梗太《虎胆龙威》了，美队这参考韩国犯罪片的土味儿造型，九分裤+豆豆鞋，没在布拉格广场来一段花手社会摇太可惜了...本片是继网飞的《鬼影特攻》之后再次滥用无人机的一部，合作的套餐么...
可能是太久没看到高司令了，整体感觉电影没有普遍认为的那么差。剪辑很糟糕剧本标准网飞动作大片的平庸水准。但是主演的三人个个都太有魅力加上动作戏和节奏还不错看完还是有爽到。特别一提Julia Butters 太厉害，这位小演员很会在短暂的银幕时间内给人留下深刻的印象，很看好她～～～
可能比《红色通缉令》还更失望一些吧，好歹《红色通缉令》还是给三位主角的个人魅力做了充分的展现，互相的化学反应也明显好过这一部。当然，更恨的还是罗素兄弟拿着这样的预算不思进取，真就是如大数据写出来的毫无灵魂的剧作。。
有美女，高很帅，打很多，我很乐。网大能给这么多打戏算不错了
推荐指数给美队，男主只要演杀手，一副面无表情，以前觉得还行，现在越来越觉得是在耍帅，这样下去，还冲刺什么奥斯卡了，这么多年没长进。
高司令以及安娜·德·阿玛斯、比利·鲍伯·松顿都是我喜欢的演员。这部片挺烂的。也就是有些场景的用光、色彩挺漂亮，以及出了不少外景，才给三星。没想到我去的一趟东欧，掐头掐尾8天，要用那么长时间来怀念。
可以预见本片的口碑不会太好：定位爆米花电影，主题自然谈不上有何深度；而被海量同类影片拉高了审美阈值的观众，很容易从动作的可看性、特效的逼真度、剧情的合理性等方面挑出诸多毛病。
剧情真是毫无看点，就连美女安娜都不好看，但罗素兄弟拍大场面的动作戏真是天生好手
又一部看的时候还算爽，看完就忘的好莱坞爆米花片，但是人家肯花钱咱也不花钱就能看，为何不看？毕竟国内这样的大场面少之又少。
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