一个17岁的女孩和她的父亲一起照顾她的精神和身体严重残疾的妹妹。这越来越让人筋疲力尽，因为她不得不牺牲自己的生命和梦想。情绪失控，爱很容易变成恨。怎么过这样的生活？有没有可能在这里找到一个折衷方案？
一部出色的电影，将那些被迫在这种情况下的人的经历和选择带到了一个可怕的接近，这样做非常现实，没有悲情。只有对这个话题有透彻的了解才能做到这一点。导演玛歌·邦霍姆本人在一个有残疾人士的家庭中长大——她照顾过自己的妹妹。多年来，她一直把这个故事带在身边，现在她用自己的心血书写了这个故事。
导演尽量发挥自己的台词优势，剪切凌厉，但只是浮于表面，看得人昏昏欲睡
插画师定格住历史性的时刻和一张张激昂的面孔 而需要看精神科的Hoffman法官只配在那里敲个槌子
“你是否蔑视你的政府？”“与我的政府对我的藐视相比我的藐视不值一提。”美国的60年代是一个黑暗却充满希望的年代，虽然黑暗，但人们充满了追求光明的力气和反抗黑暗的激情—60年代是理想主义风起云涌的年代。《芝加哥七君子的审判》带我们再次回到60年代，也许只是想让我们重拾那个年代以鲜血为代价留给我们的遗产：永远抵抗权力机器对个体的碾压，永远反对体制对思想的审判。权力的侵蚀无处不在，所以个人的权利是每个人寸土必争、绝不退让的东西。
My life. //
“在这个国家，我们每四年都这么做”
说台词像机关枪一样扫射之后就没什么了的，你没看到我们满地的热血吗？
你藐视你的政府吗？
期待哪位大神把红空拍出来，让我们一起重温2019。
本片要抗争的东西我感觉离七君子原本的诉求还是有点区别的，他们原本的诉求是反越战，但是本片实际争取的是发声权、抗争的是政治打压。
这片居然不被禁，这是整不明白到底发生了什么吧。
历史总是会自动重演。但有些时候，没有目击者。
期待错了方向，以为庭审是重点然而只是线索。耗时冗长甚至可笑的审判过程带出了事件的回顾，人物形象也建立得很好（主要是Sacha Baron Cohen）。戏里与当代的美国变得如此相像，但结局方向却很难猜测。
最佳剧本、剪辑、男配这几个奖应该往死里拿吧
同时观《One Second》，为何不能让人们知道，我们也是一步一步艰难地走到现在。每一次思想的审判和前进的背后，都写满了人生的哀伤与无奈。而这些牺牲与进步，也符合事物发展的基本规律。不能给孩子们灌输一种价值观，让他们误以为我们美好的今天是躺着被恩赐的。
不得不说，艾伦索金的剧本功力太了得了，美国人拍这种题材也是出神入化。 整个电影张力十足，最后的结案陈词差点看哭。为什么一直用理想对抗不公，为什么一直没有放弃，因为全世界再看！
对话很有趣，某些部分很有深意，相当的精彩，主题也是非常值得思考，不多说了，懂的自然懂。
艾伦索金来做这个项目再合适不过：这是个典型的好莱坞作业，但在猛烈的悲壮情绪势在必行的情况下，他插入刻薄、反讽和喜剧式语言寻求平衡，人物群像在回溯事件的交叉念白中得以塑造，唯一的缺憾是法官作为工具人在可能没有更好的存在方式了
而当记者提问的时候 嬉皮士的信念毫不嬉皮
说鸡确实够鸡，但能做到这么鸡也是人中凤凰了。
其实能够欣赏到这样的故事无非也是历史上“它”被翻身了，那些被管控，恶意压制的故事我们却一直没法看到。希望那些实施犯罪又暂时逃之夭夭的人终有恶报。
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