正直善良的藤野兆治（高仓健 饰）因与上司发生分歧离开了工作多年的函谷船坞，在此之后他和妻子茂子（加藤登纪子 饰）自食其力，开了一家小酒馆。当初工厂里的朋友岩下（田中邦卫 饰）、秋本（小松正夫 饰）等人经常来此喝酒聊天，小酒馆内充满欢快温馨的气息。
兆治早年的恋人小夜（大原丽子 饰）如今是神谷牧场的女主人。曾经贫困潦倒的生活迫使两个相爱之人分开。时间并未冲淡留在彼此心中的情感，兆治和小夜始终依恋着对方，只因各自的家庭他们只有将这份感情深深埋藏。一场大火烧毁神谷牧场，为婚姻所苦的小夜终于解脱，远走札幌。即便如此，对恋人强烈的思念仍促使她打去一通通无言的电话……
根据山口瞳同名小说改编。
“我们都只是跑来跑去”孟克柔的话好适合这两个人关系。
两小无猜版的魅影缝匠，窠臼得一逼，到结局的时候都快看吐了，而且他怎么越来越像另外一个安德森了，不然多给几个装修奖吧
我一直在等结尾反转啊，后半段有点垮，可惜男主这人设实在太傻了- -，还有国产电影的通病就是要刻意煽情一下，本来纯粹点我觉得能更好
提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。
有点失望，当PTA的电影里缺少了DDL就显得乏善可陈了
推霍夫曼的崽我能理解，但在这个故事里，男孩为啥非她不可属实不懂。另外女孩长相太一般，难道是崽儿不值得所以再捎带捧个跨界歌手？故事也有点LA自嗨的感觉，没啥意思，看一半当练琴bgm
女主一度陷入男性囚牢中，但解救她的亦不是男主，只能是浪漫的逃离，如此看来PTA绝非不解women power风情。//能把如此cliche的故事讲的如此动听，就连“奔向彼此”都重新焕发张力和光彩！水床和弹珠游戏对抗石油和政治，这才是真正的70年代。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
怀旧色调，充满散漫的夏日朝气，男主白白胖胖憨憨的很招人喜欢
7.3/Cooper Hoffman和他爸简直一个身影。拍得挺暧昧，什么接班什么水床的，两人之间的欲拒还迎，但女方是跪舔的？不至于吧，毕竟是“好莱坞式结局”，又是一个导演对过去的怀旧。库柏演的坞母男友，怪不得那么狂…
是部有趣的片子，但是感觉很“私人”，有共鸣的地方就很触动人，没共鸣的地方就会觉得有些无聊。
男女主特有灵气，又带着精明算计，他俩就像捡稻穗一样，永远不甘心手上那根，但是当一次次失望后，又投向对方怀抱。这么说来，有点老套，好在叙事新奇。错过了70mm，有点可惜
似乎单写Alana一边会比较好，远不如Punch Drunk Love.
剧本确实厉害，但镜像化后看得我常常出戏。一部电影的时间内我看了会书，吃了东西，改写了儿歌，查询了电视机售价。133分钟片长我花掉了至少3小时，观影体验被撕扯地支离破碎，读书美食码字购物体验良好。
没能看完，不打分了——今年肯定是不想看了。开篇女主乍一露脸，宛如春风拂面，气质盎然，后来发现那是因为是中远景的原因，越到后面有面部特写，就越看不下去，就让人宛如背有芒刺。
电影院内大家都哈哈大笑，不过看完啥也记不住。魏翔演技好，希望他能红。正好这个春节档这是唯一一部适合合家欢的喜剧片，希望能给好演员更多的机会。
这啥？谁要看无聊的高中生啊，谁会喜欢无聊幼稚又自大的男的啊，直女真的好惨，从15到75的男的都是一个鬼样子。
不应该呀，如果70年代是这样的，看不出有啥great有啥不得不说的…？和法兰西特派连起来看，怀旧这个事儿，挺容易自我沉溺，停在徒有其表的感叹…没足够的大爱和深刻的记忆，怕是怀不出那个旧来
PTA拍糖水片日剧跑，带着三分漫不经心和七分玩票交差。
三星半。麻花一贯的架空夸张风格让它以往做故事时很难建立可信情境，三谷幸喜成功的舞台式喜剧对它而言无疑是瞌睡送枕头，可无缝化用。欣喜的是，《杀手》在保留日版的互动模式（跨服聊天、以假乱真）基础上，对人物关系和视点作了集中优化，也另起炉灶提炼出更易共鸣的龙套追梦主题，节奏舒服，笑点密集，没有三俗小笑话，没强煽情也没硬上价值，是春节档看得最舒心的一部。
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