被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
要素過多，風格割裂，旁白過長，瑕疵太多。男主演技不ok。但不是爛片，導演值得再一次，或再三次機會。
眼看着28岁了 ，我还单身，工作还没定 ，前路在何处，茫然失措。
你的记忆是你的一切 逃避记忆就没有继续的意义
看到五颜六色的歌舞厅霓虹灯旁，是黯然失色的“百花齐放”，想起前几天还在跟朋友分析韩国2010年的票房冠军，还在调侃《憨豆特工》和《飓风营救》，我在朋友宿舍哭得像个找不到奶奶的孩子。无论是王朔还是徐超，你们也就只敢在灯红酒绿旁边悄悄地写上已经销声匿迹的四个字了。
想表达时间快与慢、流逝与永恒的相关主题，这个倒是挺清晰的，可是这个故事展开到最后也没得出什么深刻的感悟，整一人生流水账+冗长说教，人物弧光没塑造出来，视听语言还不突出，叙事就觉得怪，各种混搭。
前半部分拍得还行，后半部分放飞自我开始无逻辑胡拍了。看的一头雾水，不知所云。
剧本很深刻，艺术性很强。但镜头与叙事太过普通。
看评分没抱希望，却还觉得不错。调调很好，情绪把控的也不错，剧情稍垮，总体质量上层。豆瓣对国产片太苛刻了
后面部分真的太跳脱，很难理解，不过莫名有种伤感，可能是镜头氛围不错的原因。相比于和女主的故事，我觉得和女二的故事更叫人无奈又难过。还有，王传君和王珞丹最后要演出两代人的样子实在太诡异了，分明看起来两个人年纪就没区别，完全没有一个老了一个还年轻的感觉😒
一开始感觉一般，看着看着感觉还蛮喜欢这个片子的。
没有那么难看，也没有那么好看，感情部分有点像本杰明，阿甘正传，又有点像霍乱时期的爱情里面的感觉，但是又不够连续和混乱。王珞丹的出走没有过多的说明，只能说小时候没有得到父母的爱，长大了变得谁都可以爱，也许。
可能在剪辑上需要做大强度的取舍
创意与主题还是可以的，有想法，不过导演的执行能力太差，也可以看出王朔的编剧也不行了。大量的旁白式叙述让人觉得很烦，本身电影也就那样，如当中所说，抱歉讲了这么一段很长的故事，剪辑的很差。王珞丹还是美的，王传君全程就是面瘫式的表演，完全不用力。一生追求永生不老的方法，到头来其实都是梦一场，一切的记忆都会消失，只不过是换个思考方式角度去活在另一个世界而已，俗称痴人说梦
把个原本可能会很感人的故事与题材拍的矫情的要死，真的有人会对着靠音乐和旁白才能渲染出来的感情流泪吗？
垃圾剪辑，你搁这乱切啥呀，很明显这是文艺片，需要的是情绪，情绪，情绪；不是镜头数量！！！
好久不见，王珞丹。角色设置、自白，招牌王硕痞味、自恋型文学；故事很大很空，在去捷克之后，自杀、车祸、代孕、三角恋，要素齐全，永生和静止属于人生开挂，但却是一点用都没有的噱头，不是王硕挖坑不补，就是大删大改过。
“小鲁要出国了，你不送送他吗？”
纯粹是为了王传君的演技给个三星。还有，可以天马行空，但是可不可以不要乱搞实实在在的生物医学…搞生物的真的会疯。如果去掉所有乱七八糟的科研情节，明明可以是部不错的电影。
用很复杂的的方式讲了一个单薄到极点的故事。😖
在很有王朔腔调和「伤痕」文学特点的《不老奇事》里，亦有强烈而不可回避的「死亡」焦虑。还不到七十就住在太平间隔壁的「王老」开始跟他的读者抑或传人掰扯「永存」命题。这部自传色彩浓郁的「回忆录」作品选取了冷眼旁观的《张医生与王医生》视角来叙述社会变迁下的中国，然而，面对历经四十年高速发展和积攒下来的痼疾，眼和手都不太灵活的「外科大夫」显得不知所措，他于八十年代的「视觉优势」彻底变成了阻碍他进步的困惑——他看不清「我」是谁，从哪来，又要到哪去——面对当下「非理性」的现代人他一脸茫然。人可以永生吗？或许吧。但此时此刻恐怕还是一个梦。在梦中，男主是一个活在儿时记忆里，快要失语的植物人，但作为「职业」叙事者，他又堵不上眼睛和嘴：借着角色继续吐槽调侃。他或许想要以这种「男人至死是少年」的形象活在这个世界上。
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