“最好有生一日都爱下去，但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”，也有哪一天，会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染，我们所理解的“美好”也不断升级，所追求的、所向往的也逐渐产生分歧，步调逐渐变得不一致。现实残酷，大概是因为，哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS：2021年，电影票仍是热敏的。
《纽约的一个雨天》告诉我们，我们无法爱上一个和自己完全不同的人。《花束般的恋爱》告诉我们，我们无法和相似的人白头偕老。。
没有赶上末班车等来了花束般的恋爱，错误的订单正确的时间送来的巧克力芭菲，同样的路线同样餐馆同样默契，只是这次大家都坐在了不同的位置。从在一起吧说到分开吧，从帆布鞋到皮鞋，世界上没有两个永远爱好一模一样步伐一致的恋人，也没有两束花期一模一样的花。爱情，压八里是技术问题，不是对象问题🚬不过像烟花一样爱过也不可惜。有村架纯在沙发上吃苹果看怪奇物语，苏打在书桌前喝乌龙茶看成功经营学，996职场对文青社畜的异化改造可太残忍了。被那句“日版普通人”的评论吸引到点开，看到两个人找工作的时候异口同声说的那句“成为普通人好难”的时候就很微妙。拍的真的很好，是豆瓣友邻们会喜欢的东京爱情故事。（只不过如果要遇到一个和自己书架一样的人恋爱，那我看来注定要是啦啦了。）
真实的心痛了。开始的时候总是为一些小小的细节惊喜，一样的鞋子一样的书一样的奇思妙想，默默计算细节，以为受到上天的感召遇到一个命中注定的人。
生动有趣，年轻时的心动真是千金不换，提着两兜卫生纸赶公交这般毫无魅力可言的形象，却成为甜蜜恋爱的开端。只可惜序章即高潮，百分百合拍的爱情抵不过社会的规训，女孩站在窗口向打扮成熟去面试的男孩挥手告别时，就已经预示了他们的故事正在驶上一条无法掉头的路。再也玩不进去塞尔达、读不下去今村夏子就是错吗？但是不成为社畜，又怎么维系那些小资的爱好？社会像一个大澡堂，有人迅速地融入其中，有的人就那么溺死了。
感觉是十年前豆瓣恋爱小组认识的两个人，后来男的工作太忙，不上豆瓣了。
没有赶上末班车等来了花束般的恋爱，错误的订单正确的时间送来的巧克力芭菲，同样的路线同样餐馆同样默契，只是这次大家都坐在了不同的位置。从在一起吧说到分开吧，从帆布鞋到皮鞋，世界上没有两个永远爱好一模一样步伐一致的恋人，也没有两束花期一模一样的花。爱情，压八里是技术问题，不是对象问题🚬不过像烟花一样爱过也不可惜。有村架纯在沙发上吃苹果看怪奇物语，苏打在书桌前喝乌龙茶看成功经营学，996职场对文青社畜的异化改造可太残忍了。被那句“日版普通人”的评论吸引到点开，看到两个人找工作的时候异口同声说的那句“成为普通人好难”的时候就很微妙。拍的真的很好，是豆瓣友邻们会喜欢的东京爱情故事。（只不过如果要遇到一个和自己书架一样的人恋爱，那我看来注定要是啦啦了。）
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧，对作品的热爱更体现在说不清的感受上，体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是：人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅，而这次坐在了观众的席位，看到关于时间流逝的“电影”，而泪流满面冲出theatre，这时他们也许才真的在迷影了：一家常去的餐厅关门了，一本熟悉的刊物停刊了，一段热烈的旅程结束了，观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义，而最重要的并不是记得名字、准时赴约，或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
化用一下坂元以前写过的句子：恋爱是漫长的拷问。最后我要说一句：“多懂两部作品就自认高人一等的人，是要被视为「犬人間」，被抓去枪毙的！”
心机的半圆和平实的半圆在这部电影里打架，看之前很喜欢热评那句“和完美合拍的人说再见”，看完后却觉得这又是心机半圆的矫情，以前写“爱情与生活总是矛盾，是我无法治愈的顽疾”，这样真实得无可奈何的半圆应该是再也回不来了。唉，和过去的爱人挥挥手吧。
恋爱是动态的，双方可以不同，也可以相互分享发掘爱好，交流深刻的思想，讨论解决面临的问题。不一起成长，没有思想互动，只一味地想维持之前的感觉，注定会因为步调不一致而走散。
不懂日本人，在我看来这些内容都太浅显了。比起爱好一致我更喜欢思维同步的感觉，即使爱好完全不同灵魂也可以对话。而爱好即便完全一致，也不一定就有共同语言啊。但作者似乎还停留在“一定要找到一个懂我所有爱好的人”那个阶段。其实即便你俩人都喜欢数码宝贝也不一定就能思维互通诶。另外，旁白是干嘛呢？担心观众看不懂吗？其实有很多伴侣没有经历过生活与工作上分离，感情依然会消失。因为人本来就会变的，跟其他外在因素没有直接关系。这个故事太像初中生写的了。不过他俩ktv里唱的那首歌好好听，我循环爆！
婚姻故事前传，也是放在全球各地都成立的人类命运共同体吧。啰嗦却很细腻，就是过于把工作和情感关系的处境极端化了些。
有错么 也都没有
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的，不如说其本质更是无知与自欺的（既是对现实的抽离又是对自己的背叛）当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定，把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错！赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证，但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性（及其匮乏的自我觉知）试问自觉为生活所迫的文青们，是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述，而去发现属于自己的文艺呢？或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
我们看一样的演出，读一样的作家，穿一样的鞋子，脱口而出同样的话，而随着自己能感受到的时间流逝，我们吃不一样的晚饭，逛不一样的货架，做不一样的工作，脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情，我们只能感受它。
坂元味真的重。这个如果在国内拍大概就是5分左右，国内大概会加很多轰轰烈烈的争吵。但其实很多东西还是公式，初识+热恋+现实教做人，坂元已经是这个公式发挥很好的了，花束般的恋爱，很贴题。但怎么说呢，突破这个公式的人物才能让故事有更难忘的记忆吧
唯美而清新的日本爱情电影，文青社会化历程的真实记录，剧本、影像、氛围、音乐和男女主角的气质与养眼程度都堪称上佳，很好的周末调剂与放松“佐料”。
网上看的，未曾想到竟然是惊喜。两个小时没有任何尿点。可能是中国式观念在作祟，看到最后还是心里期望他们能走在一起。分开或许难以避免，小麦工作只是表面原因，两个人对爱的不同认知才是真正的症结。小麦觉得结婚不需要爱情，有物质生活就可以；而绢却过度在意精神世界的契合。但或许真正的答案就是精神和爱情都不可或缺。真正的爱是无法没有精神的，而所谓百分百地契合不可能存在于世，如果两个人真的完美一致了，其实也未必能生出爱情。两个人选择了两种极端，这是可惜的地方，如果都能往各自的方向靠近一下，他们就是一对神仙眷侣了。
生活、爱情，不过如此。见证了彼此稚嫩 ，成长的过程，即便分手，不算是意难平，但心中永远有对方的位置。#私心4.5
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