被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍得很工整的体育励志题材，符合类型片的所有元素和套路，起于寒微，识于伯乐、身负过往、决于一战的套路齐备，但真正的主角仍然是亚当·桑德勒饰演的球探，在寻找新人的路上，寄托了他的辛酸往事与理想抱负，当然，其实也是桑德勒自己对于篮球运动浓浓的爱，光是看各路NBA名人客串的阵容就知道他的人脉与热忱，大量彩蛋会让篮球迷津津乐道，属于私货提纯，粉丝订制的项目了。
非常典型的运动题材励志片套路，大蟒蛇看起来像个社区混混，其实内心是个小孩吧，还把飞机上的面包偷偷藏起来
一把年纪了竟然还能被这种热血片整哭了……三星半
第一次觉得打篮球打好了是真的帅！！虽然剧情可以一眼望到头，但是还是让人看的热血沸腾，这种励志的童话故事永远都让人看不腻。
只能说亚当桑德勒作为球迷角度来拍的电影，不能套用到实际NBA中，不过作为电影，励志的角度来说拍的不错
很工整，为NBA加一星，但也因为太熟悉，所以看着埃尔南戈麦斯这个现实中的边缘球员（且对其性格的风评相当一般）大杀四方，多少还是有点违和
可能因为我没有那么热衷于NBA，所以更在乎球场以外的东西：浪费、奢靡、懒散是小地方的人骨子里的腐败；看似混账的富二代球队老板，其实有自己的理念；团队、抗压、适应是大城市的混蛋潜移默化的精神。在这里，我站老板一票。当然，电影中最后男主成功了，历史上也不能说没有男主这样从山窝窝里飞出来站上枝头的，但这能说明什么？只能说明包括体育在内，很多事都有赌的成分，但幸运是偏差，遵守普遍规律才是维持事物运行的基本法。
看在我喜欢体育励志片的分上加一分。
标准的美式励志体育童话,工整 没有新意,但是一众NBA大牌来助演还是很给亚当面子,76人几乎倾巢而出,而且詹皇还是共同制片人.但是主演埃尔南戈麦兹其实在NBA已经沦为边缘人了,而且公开表示他在凯尔特人一点都不开心 队友都很自私,最后的一组镜头却是他穿绿球衣,就很有意思了.
感觉在recession就需要这种放肆荷尔蒙的电影
我不是一个篮球迷，亚当桑德勒是我看这电影的唯一理由，没想到他这么正经，不过说实话，在野球场上找到一个这样的人才，只能说是拍电影。老婆很讨厌，既然这么不信任自己的丈夫，当初嫁他干嘛。
还以为最后会致敬永远地24号呢
励志运动题材不会太难看，但是也确实不太容易拍出新意了。
不知道怎么评价。故事角度找到了我要的非暴力狂欢
确实有些球队偏好国际球员，德老的出现方式很2020
詹姆斯和桑德勒制片，大票球星客串，围绕教练和球员二人及两者家庭的故事属于行活水平，拍得也差强人意，真实和虚构的结合也是主要看点，中间加长的训练段落剪辑不错，干净有力，节奏恰到好处，比较有意思的其实是片子所涵盖的NBA球队的运作体系和商业逻辑，但本片只做到了流于表面的展示，没有深挖内里的阴暗面，也是某种献礼片了（毕竟75周年）
突然间有个想法：以后叫Logan Lerman演个体育记者如何？
《必胜球探》在体育题材的电影中，绝对是一部佳作！亚当·桑德勒和胡安·埃尔南戈麦斯的组合真是精彩！众多NBA名宿的友情客串出演，更是使得影片充满了惊喜！
太好看了，当下NBA的背景，很多球星和王朝名人堂元老都出演了！！！
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