被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
什么定义了你这个人？记忆，长相身体？当你最亲密的人都分辨不出来，是该感叹技术高超还是为自己感到悲哀，人反倒不如一只狗更加能看到本质
2022/01/25 hxwy
每一集新的都能翻出花来，又是感动满满。希望可以继续拍下去拍到Mary变老。
从婚礼开始，到葬礼结束，有人来了有人走了，时代在前进，庄园也会迎来新的生命
TV动画《鬼灭之刃》的合集：第01~05集→《兄妹的羁绊》、第06~10集→《浅草篇》、第11~14集→《鼓屋敷篇》、第15~21集→《那田蜘蛛山篇》、第22~26集→《柱众会议・蝶屋敷篇》。
妻子和兒子的角度來說……他們有權知道這壹切……
我，潜意识的我，克隆人，克隆人-我同步，克隆人的道德焦虑，克隆人忘却克隆身份，克隆人变成我，我（肉身）消亡，我的情感以克隆的肉身为载体存在，克隆人开始崭新的我。这样的伦理放在十年前或者二十年前几乎是不可能成立的。然而此时此刻，却像是对无常世界最后的缴械，便是放下伦理道德，因为除了眼前的温情，我们已无更好选择。
从剧集开始，我想《唐顿庄园》最可贵的核心精神都是关于“变化”；角色从悲剧与变故里更好地前进，用新的方式来迎接未知的时代挑战，找到足以改变人生的那个人。2019年的电影，因为架构的访问桥段和着意烘托的典礼气氛，至多是次不够精湛、兵荒马乱的重温。但这版电影的回归，无论是副标题的《全新世代》，还是透过电影史的变化来本身烘托这些改变，都重新扣紧了这个核心精神。所以它很值得再发生，并始终邀请愿意为其买单、也乐意见证这些变化的观众们参与其中。除去古迪子没有回归，角色群庞大导致繁重，它已经足够完美；而且“例行让我检查Thomas桃花运”的“使命”足够可爱，awwww 需要更多！
非常喜欢
老太太早在电视剧完结的时候就采访说唐顿庄园毁了她的生活，她都没法独自出门。再演下去这角色就110岁了，没什么意思，自己也从没看过唐顿庄园。
（TV动画第6话~第10话总集篇《浅草篇》。）
Totally fan movie. 没看过剧 第一部也忘得差不多了 人物关系完全一团乱麻 前半小时疯狂记人名记脸 到后面终于能开始看剧情了 电影别的没干 光拉cp了 已有的cp新来的cp 零零总总拉了好几对 男男女女男女婚内婚外未婚离异想嗑一定能嗑到 南法度假真的太美了 我也好想出去玩啊
是很老的议题了，但是仍然好看，铺展得很细腻，演得也很有说服力
tv版11-14的总集篇，合集一律三星，不解释。
抛开科幻的成分，单从人要面对生离死别时的不安与不舍，足以发人深省并为之动容。至少，向死而生是应该提好做好的自我心理准备。意义大于故事本身，后韵绵长值得加分。
喜欢这种调调，缓缓叙事，娓娓道来，表面溪流入场，里面暗潮涌动，纠结与挣扎之后，唯有爱，让一切和解，技术的价值判断在善与恶之间，最终的解决方案，还是爱，虽然主旨俗套，但表演不俗，拍摄不俗，音乐不俗，观感自然不俗。
因为只有我一个人看，检票妹妹特好奇，出来之后问我好看吗，我说我英国亲戚的事儿当然好看哈哈！（摩登家庭是我美国亲戚😂）
对没有看过唐顿庄园的人来说不太友好，毕竟人物那么多，如果不懂他们之间的关系会看得很懵。还好有朋友解说，所以整体看下来不错，有点像红楼梦的感觉。
一开始把这部电影当成科幻片的我，充满了挑剔心理。但随着剧情的发展，很快就意识到这是一部关于爱的电影且充满了哲理和反思。如果看到最后你还在期待所谓黑镜式的反转，那咱只能说您被好莱坞和美剧的快餐文化洗脑太深，以至于忘了我们欣赏一部佳作的初心。看到最后一幕，虽然明知是导演刻意在搞煽情，但是这份煽情立意太高，眼泪不自觉地掉下来。
看过大电影1，因为最近院线排片实在令人失望就作为路人去看了2。服化道还是美的，而且看样子给了剧迷一个完美结尾影片结束很多抽泣声这就够了。
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