好多不合逻辑的世界观设定 但看个乐子还OK
角色设定和小细节的设计可以说比疯狂动物城还要好。开篇非常实用且惊艳,但是后半段故事情节稍微平淡了一些,有些模式化。
索伦蒂诺的私影像,前半段家庭群像行云流水,聒噪的聚会和性感的小姨勾勒出了那不勒斯回忆,可能不及费里尼魔幻癫狂,但把马拉多纳转会植入到时间线里更具实感,直到意外发生,回归到少年心底伤痛,被上帝之手挽回的是戏里戏外人的生命,喜欢放烟花那场戏,浪荡儿的旅程亦是成长。
伟大的迭戈之上帝之手,是八六年阿根廷登上世界之巅的铭记,这种铭记的永恒,是奥古斯汀颂赞理念之罗马,但更不忘现实之罗马的实现式永恒,所以你不必去罗马,那不勒斯同样是绝美,是有限,甚至是实现,而并非是什么都对立统一、量变质变、或否定之否定等等永远在演化、有起始有终结的狗屁“至理”所彰显的未来终会实现,看开些的道理,大多数时候的很多人很多事就是停在了某时某刻,性的启蒙与幻想、厕所中的姐姐、初夜、想念、兄弟、道德、信念、梦想、成长和根,向未来走去有时候是真的,有时候却只是语法而已,看起来可以向未来无所畏惧,是因为历史中有更大的、追随一生的、也解不开的难题。
开头以为是兄弟盗贼团,后面发现是史密斯夫妇。
索伦蒂诺自己的《想当年》,片中甚至数次直接提到费里尼。出于个人偏好,前期我还挺享受索伦蒂诺这种飘忽的“费里尼风”的。但到后面他想要跳脱严肃起来的时候,却因为个人深度的不逮,造成了极其尴尬的崩坏效果。索伦蒂诺可能永远无法摆脱“费里尼风”的阴影,那毕竟是他所能做到的最好的部分。
小狐狸真是太性感了
结尾那一段还挺燃的,在想打四星
是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角
四平八稳中蛮好笑的,以及狼蛇这还不是爱情?代到了沉舟。
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
索伦蒂诺的私人记忆。少年一夜成长,非常动人。
每当有导演想拍自己的经历的时候我大都觉得无聊,尤其是索伦蒂诺这样男性特质明显的。虽然他坦诚,但我不想听这些故事。
11.2 一直好奇索伦迪诺和马拉多纳到底有什么渊源,看完这部片子,终于忍不住查了一下才知道,原来这部片子里的情节是真实的。忽然原谅的了这部片子的情节有些散乱,因为人生本来就是那么的没有连续性,你永远不知道下一秒有什么会闯入你的生活,又有什么会离开。(所以是该看费里尼了吗???)
看得很快乐,虽然很套路但也很喜欢(重庆百丽宫ifc)
4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机,电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪,老套的主题被拍得轻盈饱满,像缓缓旋转的万花筒,偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹,面孔与遭逢,无回应的欲望,事后第一根烟,削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣,晃荡与迷惘,凝视的时候总是失焦,告别马拉多纳,远行是一条逐字告别的长街,而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
幼稚到劝退,以后这类电影应该推出一个建议14岁以下观看
大概90年代是美国人最难忘,最缅怀,最得意的年代,所以这部片从画面到剧情,甚至调度、结构都是满屏的考古味。
3D版,2022年5月14日19:45於萬達佳永盈熙廣場5號廳。
只有“陨石像屁股”好笑。竟然靠了屎尿屁出彩。
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