看了推荐去看的,描述为:好的学生作品。开头确实很有创意,以为主角出现的时候,一枪被打死了。然后蛇的镜头,好多。有意让你想蛇在表达什么,什么悄无声息,什么又隐退了,什么从哪出来想咬你一口。结果只是在那一个段落里的作用。全程看得我精神没有放松,雾蒙蒙湿漉漉、与蚊虫和难以痊愈的伤口相伴,想想就难呼吸。
期待了好久,不过也对原田真人没有多高预期。整体是土方视角的流水账,好在阵容、杀阵、美学、构图都还可以。池田屋配乐卡门,有意思。我喜欢的寻剑一段拍出来了,可惜没啥韵味。11的动作戏真的很棒,而且居然是自己设计的,厉害了。
这是一部让人看了会感觉很惊艳的战争片,这几年看的战争题材作品并不少了,但是直到看到这部《云霄之上》才让我真正感觉眼前一亮。
随便截屏都是一副超美的山水国画,质感绝绝子,战争的残酷也可以用含蓄的方式表达,娓娓道来也能让人印象深刻。
虽然是小成本,但完全当得起大制作,镜头语言很细腻很唯美,黑白撞色凸显战争的残酷,水墨画质感描绘祖国壮丽山河,血雨无限升华革命精神。
聚焦个体,展示了一些虚无的信念吗?坠入河中拨开战友们尸体,在树林里打死自己的分身,爆炸声后下起血雨,几个幻想还是比较有想法的。很黑,真的很黑,再加上男演员都蓬头垢面,分不清,真的分不清。小男孩死得有点早。
想看看土方怎麼轉型為火力投射型軍隊的指揮官。结果完全没有。一部玩POV玩坏的电影。
如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展,那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同,毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影,最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段,哲理意味之浓发人深省,值得细细品味,也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
低饱和的调色降低了我对血腥的不适感。
在我看来,这部电影不仅画面视觉方面很有冲击力,在听觉音效方面也有一些小创新,小巧思,整体氛围感营造的很好
就算是黑白也不能只有黑没有白啊,完全看不清画面细节,我还感受个啥?在电影院看完感觉眼睛都要瞎掉了,故事等于没有,人物因为看不清所以也分不清,说方言是为了真实感,好,但却是后期配音的,那还真实个屁?
流水账,两个半小时我都看的够够的了,导演还是没把自己想剪的全剪进来的样子。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候,这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求,另辟蹊径,值得鼓励。
阴柔 唯美 克制
剧本逻辑有所欠缺,不错的画面设计,对许多人来说较为催眠,没有个人英雄主义值得表扬。
逆时代大潮的新选组,螳臂当车的悲戚,大约豆瓣八成的同学不理解
拍的比较克制,有几个运镜我觉得蛮好的。有几个场景,我以为是在看恐怖片。。。本以为是黑白色调,荧幕上是黑 、蓝、灰黑这几种颜色,还有芦苇荡,感觉是战争片中的神来之笔。我个人还蛮喜欢的,算是在电影的技术表达上开了“眼界”吧。(其中一星是鼓励分)故事是讲1935年抗战期间,我党游击队接到命令,在48小时内炸毁白匪弹药库的故事,主旋律电影。电影也算是以小见大,在接到命令后,各游击队及战士的选择~~emmm 人物的挣扎演的挺到位的。在最后行动之前,2位游击队队长在那抽烟,emmm, 名不见经传的小演员比朱一龙抽烟的戏演的好多了~~最后,这海报真的不是在抄袭《1917》么?
相比主旋律电影的恢弘叙事,这次镜头用山水画般的诗意美学,对准了一群普通士兵。他们大多很年轻,接到军令,48小时完成任务。在迷雾缭绕的山林中,与敌人殊死搏斗,从开始有人逃避,充满质疑,到循着光走出山洞,从容奔赴战场,坚定信念,到后来的大转变。
战争片这么拍给足了观众新鲜感,沉浸式体验感很强,应该不止我一个人在看电影的过程中有种误入战场的感觉。
无论从摄影调度还是内在表达来讲,都是很中国式的。水墨一般的静谧山水,直面残酷的信仰铸成,都有一种很强的张力。
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