才是那个独自长大的邪性少年,所谓邪魅,张狂,在面具下的,是受伤的那个小孩。
我发现第三代导演有个特点,相比于第二代导演在建国后虚伪的歌功颂德,第三代导演虽说政治宣传色彩也很浓,但是有相当大的现实主义成分在里面。可见,他们对共产党才是真爱啊,哈哈。此片是一部当时难得的谍战片,也是孙道临演员生涯中一部为历史所铭记的电影。王苹导演的仍旧很细腻,相比于某些导演流水账式的叙事,脸谱化的叙事,王苹镜头下的人物是有层次的,这在当时的社会环境下十分难得。李侠与兰芳建立革命友谊之后,又升华。看似平淡无奇的一家三口,生活于市井之中,但却暗流涌动,时刻有着危机的降临。李侠牺牲了,可他的电台之音永垂不朽,为新中国的建立添砖加瓦。
因为故事里的中国过来看这部电影。何兰芬的扮演者袁霞说的那句“李白前辈,您期盼的黎明到了”真的震撼到我,从头到尾哭的不行。这部老影片黑白的,没有字幕,但是很有感觉。致敬革命先烈
记得当时看这部电影我都能把台词背下来跟着电影一块说,呼呼~~现在早就忘了啊~~
谍战片,假夫妻成真的经典套路,演员还是比较脸谱化,谁是共党谁是特务一眼就能看出来
视听语言上,本片舍弃史诗叙事、宏大奇观,增加主观戏份,强调倒影、镜影、水影,主打冬景、雨景、夜景,主题式配乐封闭而不时惊悚,整体删繁化简后专注于压抑的感官沉浸,开辟出全新的观赏体验。
啊怎么办,我也想看萝卜下海啊啊啊啊啊!!!🤡
万万想不到最后能在影院里看到新蝙蝠。。。摄影风格和something in the way好搭啊,一秒戳中!都挺好,就是感情线真的尬,嫩牛五方的嘴巴和牙齿本来就不好看,还非要亲,看得我想捂眼。
8.5。虽然玩的还是蝙蝠侠系列的老套路,但是全片总体质量过硬,虽然有几个槽点(基本集中在角色相互的情感)但是没有大的硬伤。摄影和画风都不错。
吐槽一句,哥谭真是多灾多难,明明是城市,却总要发洪水,动不动爆炸,天塌地陷,然后再重建…
所以,这部电影最成功之处在于和观众共情。
自89蝙蝠后终于等到了一部质量过关并且质感十足的蝙蝠侠电影,这要归功于优秀的摄影和美术。红黑的主色调还有潮湿阴暗的环境,这个哥谭的个性非常鲜明,有一丝黑色电影的气质。人物塑造大概是7分上下的水平,探病那场戏比较关键,蝙蝠侠和猫女的张力很棒,很还原漫画。反派演员在血色将至里特别出彩,但在这部的塑造还是差点意思。后半部分太冗长,结尾的升华很有限。但总的来说仍是一部扎实的重启电影。评分8.0/10。
想当初他可是我意识里的第一个帅哥~~~
黑暗是保护色,在里面躲藏创伤,夜色里是超级强者,心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒,只能舔着伤吞着血长大。
永不消逝的电波上色上的什么玩意儿啊,赶工痕迹那么重,颜色那么不自然,难看(今天才看过4K修复彩色版)
彩色修复观影,反观现在国内的主旋律电影甚至是所有电影都缺少了一种真诚,一种发自内心的真诚,一种骨子里的真诚。愿电波永不消逝。
我原本对新蝙蝠侠的选角没有什么偏见,胡子拉碴面容消瘦穿上厚重的装甲挺有蝙蝠侠的感觉,但从第一个赤裸上身的镜头开始我就越发讨厌这个新蝙蝠侠了,就这种排骨身板还好意思演蝙蝠侠吗?一个世界顶级格斗大师的身体怎么可能是这个鬼样子,不如干脆不露,另外蝙蝠侠是压着嗓子说话而不是说悄悄话,整部电影我就没怎么听清过他到底嘟囔的是什么,丝毫没有威慑力。
终于被我等到IMAX了!在各种商业主流大片套路化和同质化如此严重的今天,我们应当庆幸还能看到《小丑》和《新蝙蝠侠》这种电影,它们的存在是在向我们展示原来超英电影还能这样拍。电影所塑造的角色都令我很满意,猫女、谜语人、企鹅人等惊喜太多太多,帕丁森越老越帅。影片中蝙蝠侠也回归了最初的身份:一名侦探,DC在一定程度上也算是找回初心,毕竟全名是Detective Comics。同时这部电影是为了影院而生的,甚至说是为了IMAX而生的,通篇黑暗的摄影基调,那一幕仅用枪火作为光源的打戏,蝙蝠车启动时的震耳轰鸣,都无时无刻在提醒着我这一点。
当大家都拿这部电影与诺兰的蝙蝠侠比较时,新蝙就已经成功了
其实已经做得很好了,但类型片的普遍性和超英的符号特殊性的融合总是显得不那么顺畅,当祛魅化超英符号之时,就是类型片(黑色电影犯罪片)凸显之时,于是以黑色电影来看,它又太平庸太简单,甚至都没有真正的挣扎,那么蝙蝠侠的符号意义何在呢?抛开类型片尝试,要说这部作品的最大意义,也只在于继续拓宽了超英形象的美学范畴,一个更脆弱、稚嫩、满怀戾气和怒火的蝙蝠侠,一个刚踏入“社会”的复仇使者。但无论如何,这种尝试融合两者的努力最终仍是浅尝辄止的。
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