近期去看的所有电影里最不会出错的电影,老少皆宜。
坏蛋就应该不忘初心老老实实做一辈子坏蛋,装啥好人。
角色有魅力:痞帅的狼,看起来凶凶的大鲨鱼,最强黑客的蜘蛛,暴躁的食人鱼,仗义的蛇。
爆米花电影,小孩哈哈哈。什么时候可以不用3d?
摇尾巴与内心善良天使。破烂造型形成了天鹅倒影。fly me to the moon响起的时候很沉醉。耍帅越看越疲倦。
纷华靡丽的镜头下费里尼式人物还有86年的时代记忆,无疑是索伦蒂诺等到了能够离内心自我有一段距离的时机,带着自传性质的身影重现那段时光。但会不会在Fabietto这个人物下多了一份空虚和不那么讨喜的为所欲为呢?
神迹开始于电影的第一秒。摄影机不断地在打开画面。索伦蒂诺完成了对现实最后的逆反,从阿玛柯德出走,走向痛苦与荣耀,走向自己的罗马。(阿涅利你没想到吧。(还是五⭐吧
救命,也太套路了吧,毫无惊喜(除了偶然几个点还挺搞笑的……)
很帅很欢乐,尽管处处俗套,却是行云流水一气呵成,细节上都特别讨喜,也包括那个向《低级小说》致敬的开头。
太精彩了。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
如此工整的动画在2022显得弥足珍贵,乐呵乐呵就完了。
人物没立起来,导致整个电影都垮掉了。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
情感极强的作者型电影。我仿佛在窥探索伦蒂诺关于那不勒斯的记忆的全部细节,没有漏过每一位那不勒斯女性的美,还附赠了那不勒斯海岸的声音,在耳畔久久回响。
工整流畅的福瑞控同人,到了动画里奥卡菲娜还是那个边缘亚裔技术宅角色,这就是好莱坞
虽然理解整个画面搞成这种效果是为了制作省钱,但看起来真的怪怪的?梦工厂开始差这点钱了吗?
不如欢乐好声音2带来的趣味,太标准了有点可惜
算是及格水平的流水线工业产品,各类元素集结齐全,只是近两年其他爆米花拉胯的剧情水平都衬得本片的故事有些优秀了
狐狸的人设真好,有勇有谋 ,有正义又有邪的那面,有火花但不恋爱脑
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