有节奏感的电影 故事是简单的一个事儿 靠语言节奏 镜头变化拉住观众 剧情也严谨 伏笔很多 能看到导演团队的水平 好电影
传记片通常重在还原历史,《斯宾塞》则通过粉饰加工,去美化事实,当作一件艺术品来拍,很让人联想到《霓裳魅影》。专注的独角戏,低饱和度色彩,柔美的摄影音乐,最舒服不过了。★★★★/8.2
非常个人化角度的情感表达;反复出现的象征物:衣服(外在)、鸟(自由与被猎)、项链(枷锁)、食物(呕吐)、被封锁和遗弃的旧宅(旧的姓氏Spencer);巴洛克(传统与规则)与自由爵士(向往自由与回归童真)的对抗与融合,以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
演技着急,服装加一星。矫情如我,都觉得spencer过于矫情了,服化道真的好看
硕大珍珠项链,却令人窒息,崩溃不已
:事实上,我爱你。
影片一边倒的描述失去了平衡,我就奇怪,戴妃之外,其他人是怎么活下来的?
威尼斯现在大热门竟然是这种片子,太差了repeat。
草地上的稻草人是过去,曾经的我在阳光下放飞自由;
她是漂亮但不聪明的鸟,在皇室这个牢笼中苦苦挣扎,她被迫披上规定好的衣服,但努力想打破循规蹈矩的束缚。朦胧柔光,油画般的色调,虚实转换之间的破碎情绪,与周遭格格不入的女人,她需要的只是爱和自由。
小K很美衣服也很美,只是不像戴妃,口音也很怪,剧情压抑又神神叨叨,片尾的曲子不错!
与其说是传记电影,不如说是彻底的心理电影,完全是戴安娜的独角戏,所有的环境、人物、镜头和音乐都在渲染着规行矩步的“深宫大院”带给戴安娜的压抑。禁锢和自由的主题取巧但却流于表面,无论是扯断的项链还是奔向KFC都很理想化和符号话。而且大部分时间里,戴安娜展现出来的是她神经质,而非人物的复杂性,对于她何以至此的真实境况还不如她十分钟采访来得让人共情。不过小k还是很用心,很多时候能带来神似的惊喜。很喜欢影片的色调,像是记忆该有的颜色,正如戴安娜眼中,这个过去和现在混淆不清且了无生趣的权力世界。
和杰奎琳那部一样,演员演得很爽,观众看得无聊...
不似传记片,神似恐怖片,摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话,庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格:《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧,配乐随黛安娜的噩梦起伏,是一幅心理肖像画。
但是你K的演技十年如一日得令人尴尬🍃
🧘♂️想到pulp的“common people”
圣诞电影Day5:戴安娜在圣诞节假期的故事,姑且也算圣诞电影吧。个人向的感受是,非常喜欢,那种阴郁的气氛,自我的挣扎,符合对王室的另一种刻板印象,光鲜的另一面,讲一讲,也挺好的。瑕疵在用力过猛的演技上,不是不好,就是不够让人入戏,会产生“演得很努力”而不是“这就是戴安娜”的感受。
说实话只想给三分。剩下的一分看在曾经的毛骗面子。整体冲突有些偶然,有些地方不符合生活,结尾太政治正确。缺少了真实感。
故事的角度其实非常讨巧,把Diana人生中最重要的时刻全程展示给世人,比赘述她她的前世今生都更吸引人,气氛和情绪渲染的也很棒,尤其管家,chef和dresser三个黄金配角,一切都很好,只有…K的演技啊…为什么跟当年Twilight毫无长进…?!而且音乐太吵了。
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
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