《狐妖小红娘》的故事围绕人与妖之间的爱情展开。根据古典小说记载，世上有人有妖，妖会与人相恋，妖寿命千万年，人的寿命有限，人死了，妖活着。人会投胎转世，但投胎以后，不记得上辈子的爱。妖如果痴情的话，就去找狐妖“购买”一项服务，让投胎转世的人，回忆起前世的爱。狐妖红娘这一个角色就这样诞生，作品主要讲述了以红娘为职业的狐妖在为前世恋人牵红线过程当中发生的一系列有趣、神秘的故事。
轰烈灾难史才铺陈出开头，个人史就仓促结尾，如鲠在喉……
魏玛时代的媒介重返，对不同影像的杂耍拼贴，完全贴合人们对时代空洞奢华但又充满危险的感官体验，我的2022最佳。
对瞬间地考古，对当下地建构，对权利地解剖，对爱情地颂歌
提及文学，以及电影本身，但没有选择利用两者制造年代感、辅助叙事或营造虚幻如梦的氛围
喜欢最开始的长镜头以及100年前“被呈现出的”柏林与真实景象交错而成的故事。朋友说拍出来了Kästner的核心，只是爱情和纳粹两个元素被过多强调了，人生的荒诞与孤独也不过如此... 现场见到了Schiling小哥还是很激动，他太适合Fabian这个角色了！
难说有多少共情，却见到了某种共通，可怕的共通，这个世界还容得下体面么？
继《兄妹的羁绊》《那田蜘蛛山篇》后，《鬼灭之刃》制作方又把TV版的部分集数内容经过剪辑重制成《柱众会议・蝶屋敷篇》。—— 听说由于《剧场版 无限列车篇》在日本票房大爆，接下来的故事内容打算继续制作成剧场版？呃，不拍番剧《鬼滅の刃 2期》了？
#VIFF40 一个tacky而chic的故事。可以说绝大多数的情节都那么predictable，但却被组织得跳出框架而充满灵气。这帧在讲述庞然大物般的历史笼罩下，对着情人一缕发丝的缠绵悱恻，渴求枕稳衾温，那帧就是友人的血渍溅满一墙的悲哀、绝望，轰轰然将人赶向边缘，无声或癫狂。导演似乎一点不遵从陈言务去的美德——但或许在影像里头它不那么重要——留下冷血、尖锐的纪录，甚至沉重，让那些轻快的时刻也难以令人放松。常常觉得像是电视剧的文本，可那些眼花缭乱却恰到好处的影像及其质感又反复自证是film materials（汤姆希林敬业！再多演一些！
当代版本的《三分钱歌剧》。法比安的故事遗落在报章档案之中，于不可逆历史中找到想象空间。不断前进的时间亦是灾难倒计时，法比安最终消失于正史，却在我们面前完成辉煌的短促的个人史。
迷惘的一代？单场景视听信息量已经很大了，还拍了三小时。分了3次看完，很震撼！在法比安身上看到了自己。
一个人的博士后论文被告知写得差不予答辩，结果有多可怕？结果就是法比安的富家子弟朋友拉布德陷入自我怀疑，沉迷酒色，最后给自己额头来了一枪。
10.0 #2021IKSV# 情绪的力量明显强过广播里面呓语一般的政治背景，前者甚至强到攫取后者为它所用，暴力地在力场的交界处形成偏折。情绪的共振在跳接中完成，记忆、现实和令人惧怕的预言以图像的形式交替出现；背景的渲染则是通过多重的材质和底片：对同一个事件用不同的材质来表现，本质是对事件的多重讲述，是重复。所以，《法比安》在此意义上构建了自由的时间和停滞的时间，而活力则在情绪的缝隙和流动与停滞的缝隙中迸发出来。爱是松弛的，它可以表现为骑自行车回家绕的远路，也可以表现为眼泪掉进咖啡杯的那小于一秒钟。
“我有另外一份工作，生活。”
除了太长没什么毛病！实在是太爱Tom Schilling了！
各种现代主义表现方式的杂糅，令人眼花缭乱却对人物塑造没啥实质推动。全片最精彩的就是来自原著小说的旁白了，使观众一窥原作的高度文学性。另外，镜头晃得叫人想吐，过多的失序败坏了美感，只让我觉得摄像师手抖得厉害，越发感到固定机位和轨道摄像的可贵。
#德国电影节 开场由现代进入历史的长镜头。（映后连线了希林，满足
一个年近70的老人，用影像呈现的人生幻灭感，看得心惊肉跳，如锥子一样，扎进心脏。小遗憾就是，给出的信息又密又快，没有留给观众喘息的时间，有一种被庞杂信息淹没的感觉。
自由却凌乱的摄影机，镜头质感和剪辑多样到不太像是德国电影。想要拍社会环境下的个人史诗，却有点在炫技中迷失了重点
经济低迷、动荡不安、旧痛未愈、新伤将至，1931年德国魏玛时期众生相，多人物性格饱满，多场景层次分明，摄影剪辑叙事三个小时毫不混乱在失控状态下，还可以试着学会游泳，影片结束于秩序，却是危险的前兆。
内容没什么问题，很好奇的是在手持记录式摄影已经晃成这样的情况下，这剪辑方式为啥？一直不停晃且不停切换的画面让人非常不适，视线被从主角身上不断推离，很难受。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
