有什麼比擅長人文場景的大師翻拍音樂歌舞經典還更令人期待？
完成度还是不错的，只是原版诞生于种族冲突远远比现在激烈的多的年代，现在新版看起来不免让人觉得为了翻拍而翻拍
演员没什么问题，是题材不好吗，感觉拍的也有问题
只能说60年后带来的光影冲击更丰富了 就个人而言唱曲的体验依旧爱不起来 但不影响ATMOS的强劲表现；幕后花絮纪录片都有97分钟...
新版和老版的区别就是画面清晰度更高，舞台表演痕迹弱了，技术更好而已。斯皮尔伯格完全是为了完成自己童年的梦想，再加上现在也确实拍不出什么新东西了。碰巧奥斯卡评委跟他有一样的童年情结，所以拿了个提名。美国人最爱的歌舞片对于咱们来说只能排在《音乐之声》《雨中曲》甚至《爱乐之城》之后了！
刨去这没逻辑没道德伦理的尴尬主线，剩下的都能看都好看都耐看。Riff这么棒死的那么快，女主这么丑接下来还要演snow white，男主么就不说了。
老版歌舞就浮夸过头，新版还在沿用，而且对于拉丁裔的呈现反而更加强化了刻板印象，口音增强实在受不了，好莱坞银幕上的拉丁裔不愧是比亚裔还要更弱势的群体。故事很明显就是白人圣母视角。画面滤镜感显的廉价，老版视觉基本碾压。
打架那段想起来斗鱼
演员没什么问题，是题材不好吗，感觉拍的也有问题
原本还在想改掉了61年版让白人化妆冒充波多黎各人是个优点，结果Spanish-English真的听不明白，还有大段不配英文字幕的西语。前半段添加了更多的细节，但使得后半段故事被斯皮尔伯格拍得很匆忙的感觉，我最爱的逃亡车库跳舞scene还被删掉了，换成抢夺手枪。斯皮尔伯格的场景设计如同battle field，全程忘了身在NYC。更喜欢61版里面舞厅跳舞时的亮色服装，新版舞厅场景和他们的礼服很和谐地融合在一起。新版帮派演员和男主一点记忆点都没有，Riff和Tony两人表现得根本不像好兄弟，男女主最后一幕演的好僵硬。莎士比亚戏剧确实很难改编好。
文本底子过硬，歌舞部分也是真不错，其他就乏善可陈了
各方面几乎都是满分吧 斯皮尔伯格出品必须教科书般质量 几段斗舞精彩绝伦 很喜欢女配大嫂的戏 很有张力 但整个故事真的不是我的菜 年代感太重 剧里男主提到我们在72街车站见 我心想 怎么让女主往下走100条街... 好的 后来发现这并不是In the heights
我会说舞蹈含量严重不足
新版和老版的区别就是画面清晰度更高，舞台表演痕迹弱了，技术更好而已。斯皮尔伯格完全是为了完成自己童年的梦想，再加上现在也确实拍不出什么新东西了。碰巧奥斯卡评委跟他有一样的童年情结，所以拿了个提名。美国人最爱的歌舞片对于咱们来说只能排在《音乐之声》《雨中曲》甚至《爱乐之城》之后了！
旧版本来就是音乐电影是上最大沽名钓誉和名不副实之作，而如今除了将其复刻某种老派影迷念念不忘的「年代感」之外一无是处，至今无法明白全篇都是难听的歌居然被某些人认为是经典？
漂亮的灯光舞美也挽救不了这片的男主，片尾for Dad说明了导演的意图。
老斯的场面调度驾轻就熟，看下来整体感觉很流畅，火箭帮的青蓝色与鲨鱼帮的红黄色猛烈碰撞，但这个原本就有很多缺陷的故事，在没有火花的两位主角的诠释下更是让人难以下咽。Rachel还是出色的，音色很漂亮，差在Ansel实在不适合来演音乐剧，唱不好形体也笨，完全是种走错片场的格格不入。今年女配非常大概率就是Ariana的了，全场最佳最抢眼。
百老汇戏剧改变电影是好莱坞导演的梦，但是这个形式从电影诞生之初就十分具有风险，这次斯皮尔伯格也玩砸了。
烈士暮年 壮心不已！老斯皮尔的电影技法还是可以的。
★★★★★十颗星送给Mike Faist绝妙的歌舞和表演！两极交战的痛苦观感，精妙绝伦的调度、摄影、服装、编舞，舞台布景彻底转为cinema的催眠，只有复杂微妙深不可测的视觉技巧才能做到，旧好莱坞的回魂仪式徐徐掀起幕布。但是魔法师执着推移造梦轨道，星尘却荡然无存，驱动咒语失声在任何精确到毫厘的浪漫方程式都无法补救的男女主角化学反应的先天厄运，消音在顶级制作亦难以遮掩的致命唱跳短板，而翻新期许被不可抗力导致的错误选角和保守的种族性别的多重隐语移植再造所扑灭。不同于音乐优先的默认语法，肢体碰撞之间汹涌的爱恨世仇和喷溅的荷尔蒙成为叙事行进的鼓点和层次，瓦砾和盐尘破败颓废却生机灼热的美学表达呼之欲出。几段载入影史级别的典范配合回想起来只是因为有Mike Faist在其中。很遗憾，这本可以是一部杰作。
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