------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
我不小心把转向用的那个轮子当成刹车踏板了。
有点小意思的电影，但总觉得还差点什么。等大神们写完影评我再来刷一刷
本来想着来豆瓣看各位大神解说，没想到看过这部片子的没几个……那我先留下问题等大神们来回我吧……
再次探讨了克隆人的伦理性，通篇告诉你男友是渣男，母亲并没有像你想象中那么爱你的一个孤独症患者，但是当有个你的反面进入你的生活，弥补了你所有的短板，并想抢夺你的一切时候，求生的欲望大过了一切，结尾的刻意悬念其实并不难揣测真相，但是真相背后是对自己内心的一次彻底摧残，孤独只会孕育孤独。
祝豆瓣审核员户口本早日注销
但不变的事实竟然是，不管男友或者妈妈，都更喜欢满足自己需求的克隆体，甚至可以让本体去死，感觉是某种隐喻。
想给2.5分。决斗场上出现的女人穿着本体的外套+复制体的内搭+裤子+本体鞋子，人不可能穿自己觉得不舒服的鞋子开车的。本体赢。
立意不错 维一个接受真实自己的人被自己杀死了
似乎说了很多哲学命题又似乎也没说出啥结果，自己挖坑的强命题设定太强就很难说服人。
跟《天鹅挽歌》一样的高概念，探讨方面比天鹅走得更向前一步。不错的！
北欧性冷淡风格，看着怪异，实际上有点喜剧，开放结局留给观众的想象空间很大。
原来是大杂烩，每个短片都讲了一些内涵。还算有趣新颖，有两个故事也挺吓人。好久没有看画面这么糊的电影了，录像带风格真的太魔性了。
之前有过相似的故事题材
导演既是编剧，导演是想说原生家庭和爱人冷漠的关系？好吧，被杀死的不是复制体而是身边最亲密的人
铺垫半天，就这？我以为得打一架，另外没看明白的看这里，结尾是克隆，给女主喝了毒药，然后刚问的怎么开车所以还不熟为了赶紧赶来就撞车了，来了后为了做自己所以假装说自己是本体，原因就是因为她这一年当老好人当烦了，所以她战斗前才来找女主说受不了她妈妈的无聊信息之类的，最后结局也确实做了自己，装成本体拒绝男主去不爱吃的餐厅。
挺脑洞打开的电影，最后你都不确定是本尊还是替身赢了，当然剧情很明确是替身。也是挺人性的，你觉得身边的人觉得你很重要，其实烦你甚至不在乎你，哪怕有男友也只能自己解决。。
不是开放结局，就是克隆身活下来了，但也是痛苦地活着。这创意可以拍出更加好看的影片，浪费了。
女主怕自己的逝去会令关心自己的人伤心，所以制作出复制人代替自己。最后反过来发现只是女主故作深情而已。原本要造福人类的科技，却反而映射出了人类之间日益疏远的感情，看的太悲观太抑郁了。
其实这个真的不好说。。如果我有天死了。。克隆一个我 可能1年后他和我的家人相处的很好的。。
问题1，copy为啥哭呢？是因为她也腻了妈妈和男朋友？还是为original的死感到难过？
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