三无女神掰直国民基佬
再次相信他人的瞬间，再次赋予言语意义的瞬间，再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间，再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏，但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车，转身去拥抱这不真实的温柔，拥抱这不自由的现代。是啊，我知道的，最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”（One Last Kiss），正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡，让所有的日常的言语都暗含着决断：早安，动画。晚安，电影。谢谢你，少年时代。再见，所有的Evangelion。
我在Q里，通过白丽和黑丽的区分捕捉到了痞子继续围绕这一点塑造人物的可能性。我失望了。
还没看，但是被剧透过，真嗣和谁在一起我无所谓，但是明日香结局接受不能，一星再见
不愧是坂元，这么多俗套的桥段依然敢用，而且还用得很好，小道理讲得头头是道，太会玩细节了。相识相恋那段，文艺青年们看得拍大腿笑出眼泪吧。坂元说：“我的电影不是写给某一类人的，是写给某一个人的。”我就是他的某一个人，太吃他这套了，把我给看得哭抽了。看到押井守、遇到讨厌的上司刁难时的劝慰（后来再用一次时真扎心）。虽然感慨《短剧！》之后他们终于谈恋爱了，但是自始至终都觉得这两人不会走到结束。后来C说，因为村花的眼神和心态没有变化，从不爱到热恋之间看不到转变，所以会让人有他们不cp的感觉。但最后那场苏打哭得太有层次感了，而且两人也哭出了各自的立场和性格，两人演技都非常可以了。两人交叠的视角变化，共同述说同一段经历或者想法，交替上升的架构真是很好啊。
简单的故事，诚挚的感情，如《挪威的森林》的淡淡忧伤，不出意外，这会是我今年的院线观影最佳。
哪个（曾经的）文艺逼不喜欢这种报菜名电影呢？太多relatable的话题和瞬间，最后餐厅的镜像后劲太强
年少时的爱是真的，岁月蹉跎是真的，敌不过柴米油盐酱醋茶也是真的。两个人都没有错，但到底是哪里出错了呢？（坂元裕二对今村夏子的爱真是让我意想不到的神展开）
3、有評論說看EVA不看cp，其實不是cp的問題。情感是EVA人物塑造中很重要的部分。另外，明明官方炒cp在先
这评分就nm离谱，我愿称之为eva专制主义。本来还准备了啤酒和薯片，结果骂骂咧咧看到一个半小时就忍不住要离场。为了丧而丧有意义吗？装逼一般的人物动机有意义吗？噪音污染和光污染有意义吗？还分析个啥啊，就算有它背后有一万个宏达命题我也不想看到这样的垃圾片子。
丽永远符合那句“真心为你”，真嗣的幸福就是她最大幸福，等真嗣等到长发及腰，可她总是无法陪他走下去
好评这么多我真的想知道世界上有多少人看懂了EVA
表故事还是那么晦涩难懂，不过没关系
庵野这人拍了这么长一部片子喊“宅宅，不要再宅了，面对现实世界吧！”……然后他转头去拍奥特曼了………………也不是很有说服力嘛！！
所以碇真嗣父子双双与自己的窝囊丧逼自毁（顺带毁灭世界）过往和解，历经创伤却勇敢坚强从不抱怨孤军奋战的女性们全成炮灰？稀里糊涂，我难受。
看完EVA新剧场版的一如既往芜杂信息下的“救世终结”，其实内心倒也并不混乱，毕竟被调教多年。现实化的结局，让我回想起第一次剧场版的画面，无数人在剧场里蓦然望着屏幕里的现实：观众自发站立，虔诚并且寂静。那个时候，EVA代表一种成长后的绝望，巨大力量成为幻想的反抗。而新EVA代表着接受人生的苦难，坦然成长，也就是御宅之死：别了，明日香，少年性意识的幻想对象。别了，绫波丽，少年幻想成为救世主所要保护的女神。别了，碇源堂，少年害怕担当的依赖于服从。别了，EVA。
还是大家就是喜欢这种不明觉厉的感觉
父子镜像。留了那么多谜 最终还是坦诚地把女性“他者”表现到极致的一场大梦。
像真嗣一样，当你开始理解碇源堂的时候，你就不是个小孩了。
明日香终于被救了！！！！ “我曾经喜欢过你，但我比你先长大了。”不知不觉就流泪了！再见了，所有eva。
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