被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刀不血刃，枪不见血，青少模式，收割全球。（3.5）
整部杀的人数连游戏里一个章节里的十分之一都没有，是电影太美好还是游戏太残暴。除此之外就很适合发呆的时候看上两眼
这两艘五百年前的船，看起来比泰坦尼克号都结实
非游戏党很满足，真•飞翔的荷兰人，有那么一瞬间梦回大航海时代。游戏安排起来。
NO GOD ! PLEASE NO!一部电影能居然把所有角色，无论正派反派，都塑造的毫无魅力。而且任意两两组合，都不来电！感觉大家只是甲方乙方的关系，一点都不熟！一点都没有火花！Jesus 为什么要把一艘船吊起来飞？两个女性角色，一个看不出野心就是坏坏坏，一个不给个理由就是反复背叛。似乎有点厌女，但是实际上男性角色也没啥高光。希望荷兰弟不要再和矮个大叔纠结身高差了。
[C+]对于一位非游戏玩家而言已经达到预期了，总的来说是一部有很强娱乐性的中规中矩的爆米花电影。前面没有什么很优秀的地方，甚至还有点拉胯。后半部分比较精彩，不管是从飞机上降落的那一段还是飞机拖着海盗船的那一段，拍的都非常刺激，再加上荷兰弟的祖传贱嘴，刺激的同时又不失笑点。但是剧情没有什么逻辑性，都是随着时间变化而变化的，如果解决了这个问题我是可以打四星的。
节奏进程剧情线索进程都太仓促，太顺利，没有国家宝藏做的好，如果这个找国家宝藏的那个主角，在套上国家宝藏的名字，在把节奏和剧情搞得沉稳点，就会好得多，但是现在看着也很过瘾。
一部好平淡的冒险片，主要是三位主角竟然彼此都毫无化学反应真的更加无聊了……
无聊啊
毫无期待只想看个普通爱情故事，谁知道剧情信息量这么大的嘛？咱就是说，俩小时讲的电影讲得东西有点多，服装和音乐可这爱情…属实讲的莫名其妙…
花了4块钱在腾讯视频看的，吐槽完毕，没有更多。
甘心爱他们；
这样的荷兰弟还是挺帅的，荷兰弟找哥哥记...
真鸡儿难看啊，这动作打的像屎，反派完全是慢动作，毫无美感，影片最好看的地方是开头的那个喝酒的妹子
好莱坞二流阵线的二流动作冒险类型片。一边电影院复工，一边网盘纷纷上线，2022年就是这么难！
＃看电影观影团 可能是游戏的故事底子好，致使电影一开始的情境很快就能建立，只用短短几场戏就勾勒了德雷克兄弟的情谊，铺陈了麦哲伦船队的秘密，不管你有没有接触过这款游戏，都能很快进入，跟主角一起奏响冒险故事的序章。在冒险片赖以生存的解密、刺激场面处理也很到位。中段节奏有些混乱，围绕团队三人关系的戏结构得不太有趣味，只能靠各种合适和不合适（但观众买账）的嘴炮往下推进，整体是一部水准在线的好莱坞冒险大片，比迪士尼的冒险故事扎实有趣，值得去影院消遣
哎，魔咒啊魔咒。多好的游戏，多好的蜘蛛侠烂梗。能把电影人物表情做的跟npc一样的僵硬也挺不容易
低于预期值，可能还谈不上多么合格的冒险片，可能出于太久没看过类似题材了，总会拿来与《夺宝奇兵》《加勒比海盗》来对比。整体而言故事还是弱，缺乏奇幻元素的话场面也很难做出什么花来，让人有点印象的也就飞机关和飞船了，历史元素什么的背景添加也显得单薄了些。
算不算SONY Universal开篇？ 内森还是太年轻
天父爸爸，我也渴望会有这样一个迈克尔如此爱我。祈求你为我预备。
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