音乐剧粉滤镜加成,看到了很多Rent的影子,LMM这情怀牌很会打啊。
Great boring voices and really shitty music…..一分给声音、一分给真情,音乐是真的难听………
粉丝向作品,表演刻意,音乐随意,缺乏亮点,强行催泪。
艺术家短暂的一生,遗憾的爱情,无人理会的才华,贫苦的生活,从痛苦中开出绚烂的花。加菲的表演太动人。比《吉屋出租》完成度高很多,这才是音乐剧电影应该有的样子,音乐和剧情完美融合。
這部戲激不起我内心絲毫漣漪。。。可能是題材hit不到我吧。
关于创作瓶颈那回事,拍得还挺中规中矩地好的,虽然很想说“啊创作过的人会懂一点!”,但反驺一下,还是年底的标准冲奥定式暖色商业片。BTW今年《安妮特》珠玉在前,这部实在难听不到哪去。跟《爱乐之城》的对比也略微错误(跟《爱乐之城》的联系只能想到加菲和石头姐曾经的一段情……),更偏传记片的定位会让这片的视角比较折衷。也不知道所谓短评首页说的少数群体、有色族裔的加入符不符合史实,但恐怕不太符合这片所谓的“受众群体”口味……但俗话说得好,爱看音乐剧的不都是GAY吗?不太懂都在看音乐剧了为啥还在纠结这个问题。
用自传体音乐剧来演绎音乐剧作家的传记,加菲虽然唱得没那么好,但演得很加分啊,简直就是拉森。
is this real life?666
对Jon这个人完全不了解 但加菲好多才多艺的感觉 导演竟然是林聚聚
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现,叙事支零破碎,大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似,表演出了年轻人的激情,却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片,总是会博得颁奖季的青睐,啧啧啧。
昨天喝醉了,迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗?我不想丢失,我想痛哭,我想为它而死去”,看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光,艺术是爆裂的花火,艺术也许是唯一的一条捷径,让你离真实的自己越来越近。
致敬。
舞臺上的輝煌綻放,隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎,但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業,而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮,就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇,希望有機會親臨其境。
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
故事简单之极,为什么还需要旁白?因为真人真事改编。确实,全篇唯一倚仗的就是真人真事改编了。感情线尤其稀碎。
没有《吉屋出租》乃至百老汇的基础储备,要入戏确实有些障碍,就叙事性来说,根本和《爱乐之城》没法比,确实很难称为电影,又不是音乐剧,某些地方是情景剧的处理手法,总体更接近实景补拍完整的NT live,加菲全程表现高光,感觉比他之前演的电影都要来劲,巨投入,也许这就是舞台艺术的魅力吧。
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
讲故事的方式很棒,在生活中创作,讲生活搬进音乐与音乐剧中,故事的讲述也就将生活和音乐剧融入一起,很自然。镜头画面也都很棒。加菲演过戏剧的原因吧,有功底,演唱也厉害呀。
一直在等seasons of love, 原来是最难的故事啊。看到桑爷好难过。
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