这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
说是小偷家族的劲没过去吧，对也不对，因为聊道德边缘的人性本来就是是枝裕和的重要戏码，不过个人也的确觉得非亲缘犯罪集团这种戏码有点多~~~另外韩语和韩国社会背景，个人觉得有点膈应，奇怪了，之前“真相”的法语环境我觉得还行，换成韩语和韩国这杂乱的环境我怎么都觉得这口气顺不过来呢，是枝裕和的电影语言就算搭配再不可言喻的内容我总觉得是温柔平缓的，这乱糟糟的韩式环境我适应不良。以内容来讲，这里的道德困境是应该是抛弃孩子的合理出发点，可是涉及韩国社会背景非常淡，就很难有更多的触动，费半天劲也无法共情，然后就被这个结尾给打败了，就突然觉得浪费脑细胞。
这部电影比小偷家族探讨更多的则是女性议题，从女性生育到社会眼光下的男女平等，它脱离了传统眼光下素英作为母亲需要展现的那种母爱，而是更多地去描绘社会底层妓女这个身份给她带来的矛盾与纠结。后半段的泪点很多，打动我的并不是那些温馨和情感，而是通过素英的嘴所呼喊出来的女性渴望被尊重、渴望拥有自由处置自己身体的权利。
“姓名”无法界定身份和归属——是枝裕和用这样的暗喻试图合理化他走向国际的创作路径，但他无法淡化强烈的作者印记。这个“韩国”故事看起来不够韩国，之所以成立，依然要感谢人类社会共同相信的某种普世价值体系。
IU怎么说呢？感觉出努力了，也不能说都演的不好。但是她其实还是没明白，好演员入门的第一个要素是，进入镜头前忘记自己在拍戏…… 要不然偶尔就有一种她的脑海里知道，【我在演戏】的感觉。
电影主题自然是关于生命，关于新生生命的意义，关于抛弃生命的动机，这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及，但由于上述原因，让观众很难代入角色产生共鸣。
一打开高赞就是粉言粉语真让人两眼一黑喉头一甜。唱首歌给是枝裕和：路过人间~爱豆有极限🎶🙂
宋康昊慈母般的憨笑，把裴斗娜都感化了。这趟孩子转运之旅，犹如细水长流，点点滴滴都是爱。是枝裕和，啥时候也能来中国拍一部呀?
前三分之二，不，应该是前四分之三都很有意思，但是最后就跟预算不足了一样，一泻千里。当年看到这个case的时候我还很惊喜凯奇终于要接一部旷世奇作了，结果还是有些失望，到底什么时候才能不落俗套的来一部翻身之作啊！
其实是枝裕和本可以选择拍一部：1）血缘家庭；2）类型内部拓展；3）类型外部融合 三条路任选一条，哪怕加一个国外debuff，结果都不会太惨，但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合，而且在海外，四个debuff直接把自己玩儿死了。
如果是个日本片就觉得背景有点太复杂了，如果是个韩国片又觉得人与人之间的张力不够狠。。。可能大家不太接受的点就在这里吧，但这年头，有电影看就是值得庆祝的事情
导演过分温柔了，竟然连碰上的人贩子都是有苦衷的好人，现实生活没有那么甜。影片一如既往有着导演过往作品中的温馨时刻，只是这一次的温馨背后，却没有足以打动人的现实的不堪、残酷。
行云流水，一气呵成。剧情似曾相识，但更像是一个女主播的故事。小偷家族升级版，但比小偷家族好看多了。裴斗娜这发型怎么有点像陈翔三点半。结局的处理略显草率。
很大程度上可以说是《小偷家族》的翻拍。但，这样一种重新构建家庭关系的方式，是一种新的zz理念？还是只是一种乌托邦想象？
哈哈哈哈哈哈哈哈 四星好看啊，分太低了拉一拉呀～前半段去掉家庭戏可以说是有神作倾向，后面就又开始淘气了哈哈哈哈哈疫情以来很久没看到这种舒适的电影了（当然可能因为我曾是nick的大粉丝
“感谢你的诞生”这句话的意义要高于这整部影片吧。
最后30min内只有摩天轮和宾馆内熄灯两场戏3.5星。除了裴斗娜，其他人的演出看起来都像周五下午五点四十五分看似认真工作实际上只是在脑内放空等着打卡下班的社畜。以《奇迹笨小孩》为例，模式化的剧作本身并不会是问题所在，但如此模式的电影十分依仗观众的共情，如果牵引不出情绪，基本上意味着失语。同样的母题下与《晨曦将至》相比，是枝裕和被河濑直美爆杀。
不可避免地把这部电影和《小偷家族》进行比较，同样是关注社会底层边缘人群拥抱取暖，一个离异一个妓女两个孤儿，在卖子的路途上感情越来越深，被助者和施助者依然形成了一组背叛与情感的矛盾体，他们在两位警察的视角下，呈现出了人与人相处最真实的情感。
是枝裕和的海外片发挥真的很一般 这部完全不够深度 很浅显的一个故事...
中后段的连环崩坏似乎是可预见的，因人物在此除了浅层的边缘符号功能，和完成台本硬塞的“传话”任务外，其内在情感逻辑再无细微的串联和变化，由此让这个临时组建的家庭变得颇为别扭，不自然，更无法像《小偷家族》在齿寒的现实辙痕里，洒落大音希声的感动。或许，是枝最好的作品仍在于用凝缩（形而上）的生活气息和经验，去反哺特定的题材表达，而当类型化的社会元素（悬疑、黑帮、凶杀）开始渗透，他便完全被绑在了温柔的陷阱里，变得愈加无所适从。
中后段的连环崩坏似乎是可预见的，因人物在此除了浅层的边缘符号功能，和完成台本硬塞的“传话”任务外，其内在情感逻辑再无细微的串联和变化，由此让这个临时组建的家庭变得颇为别扭，不自然，更无法像《小偷家族》在齿寒的现实辙痕里，洒落大音希声的感动。或许，是枝最好的作品仍在于用凝缩（形而上）的生活气息和经验，去反哺特定的题材表达，而当类型化的社会元素（悬疑、黑帮、凶杀）开始渗透，他便完全被绑在了温柔的陷阱里，变得愈加无所适从。
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