用牺牲精神来歌颂父辈，124父子全都阴阳两隔，还要摆出自我感动那一套，吴京还是战狼发挥，沈腾用抖包袱拍电影简直毫无章法，章子怡代入女性视角增添了些感性，最后还是徐峥最为老练，结合广告诞生拍精明的父辈，春江水暖鸭先知，浦东房子早投资。
看长津湖都没有哭，看这个剧倒是哭了。看到章子怡那个章节里，丈夫死后他独自带着两个孩子，在下雨的那天他说我现在就是你们得爸爸，他能干的我也可以做。这跟我独自带着孩子走过12年风雨的内心一模一样。片子是不错的，四个章节，都是我们的父辈奋斗建设祖国的真心。
《鸭先知》
大概结局并不是唯一被吐槽的点，如果不是粉丝向，全片节奏确实有问题，以至于分好几段才看完。这个系列真是看了好几十年了，从康纳利和摩尔开始到布鲁斯南，以至于后来格雷格都觉得不是原来的邦德了。但这版也恰好就是如今思维体系里的邦德了，是世界变了，不只是邦德变了。那问题最后就是，还会有续集吗？
《诗》里对生与死、理想与牺牲的诠释既浪漫又朴实。不需要浩瀚星空，大漠飞扬的黄土、孩子手里的孔明灯、看上去难以置信的简单的刻刀，足以写出航天人用生命点燃的诗。
前两段对比起来想到观影体验带来世界观的放大与时间感的延长。
我觉得邦德大叔的肚子还可以再减减。。我以为就从此不让亲亲抱抱举高高已经算狠的了，非得把人炸飞是什么道理？？？
开头不错，结尾不太行。另外是不是嫌前几部科技含量不高，这一部终于加上了。
乘风在叙事上极大地提升了震撼程度，“父辈”不光是“父亲”，也是未必成为父亲的那一代革命先烈。
喜爱程度:
《乘风》很乱，《诗》很空。最令人费解的是把后面两个喜剧单元和他们配在一起，不伦不类。徐峥的《鸭先知》最出彩，沈腾和马丽最搞笑～
007太憋屈了，谍报技能完全摒弃不说，还要陪着反派演莎翁剧。蕾雅赛杜演技不及当年呀。
我的孩子
因他不再是代号，时代下的他们要把007从抽象符号重塑为血肉之躯
佔士邦阻止生化病毒擴散(超級老梗)的故事但也不太重要，恩。銜接著幽靈黨的一切。丹尼尔的最後一集007 抒寫了007的最後一刻，起碼他有了一個女兒，他也成功讓他最愛的女人和女兒活下來了。電影的場景拍攝確實很不錯，城市風貌鏡頭起伏是顯然不錯的。其實既然是銜接的故事，何必創作多一個新角色 拉米·马雷克 飾演的反派，他這個藏鏡人在故事里呈現得太弱了。在大亮點是 安娜·德·阿玛斯 出演大概10分鐘古巴女郎，真的大放異彩了！
这种硬广大拼盘能不能不拍了…本来为了沈腾看的，结果想说都2050年了，不能研究一个防水机器人？
“Forgive me”，二刷竟然看哭了，安娜才和Vesper一样，是传统意义上的邦女郎形象！但后半程剧情有点拉胯，拉米开始抱着小女孩叨逼叨的时候我意识到，这个反派不行，他到底要干嘛都没交代清楚。
而文戏来讲。反派的设定所呈现的悬疑与恐惧气氛的力度，可以说毫无危机感可言。其次“丹尼尔”版007是所有版本里最有人物塑造的 James Bond ，简单来说就是更像个活生生的人。但在这部里把007体现的太过于“自我化”，爱情戏篇幅占据很多，反而 James Bond 对于特工身份的探究戏份基本是无。看上去像是一部披着谍战片外衣的爱情片。对于 James Bond 的角色升华只在片尾，使我在感动与不感动之间徘徊。
债已还清。邦德贯通性地这种大对体的喉舌，一直以一种为我论的蛇皮主体去进行调和；这种本真主义粘缀的为我论是，是难以调和两个激烈冲突的二元场域。邦德作为主体（ego）的中介性是难以承受分裂冲突的场域的。邦德的本体论被束缚在官僚架构，被束缚在时代弃儿的元叙事，这种老套的，布尔乔亚式的“潇洒特工”形象 作为这一叙事其中的主体性早已被碎片化的光明会叙事所俘获，为king and country的意识状态所俘获，这种小布尔乔亚的范式是在塑造一种myth，一种神话，一种非自然（artificial)被视为是自然生发的。本片将邦德塑造一种雕塑式的完美范式，通过最终极的牺牲，让邦德的塑像本体论遭到了的同时也为这种浪漫化，这一大众神话的icon，这种对小布尔乔亚范式下的特工浪漫化，后冷战的迷思让这些自我主义者
这种硬广大拼盘能不能不拍了…本来为了沈腾看的，结果想说都2050年了，不能研究一个防水机器人？
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