故事以北宋哲宗时代为背景，通过丐帮帮主乔峰、大理世子段誉、少林小僧虚竹三人的江湖历险与爱恨情仇，以及围绕在他们周围的一众江湖人物，展现了纷繁复杂的武林恩怨和无计可消除的贪嗔痴怨，勾勒了一副充满人情世态的生活画卷，亦象征大千世界的芸芸众生，皆逃不出“情”之一字带来的痛苦纠缠。
夹带私货的文艺作品滚远点，影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
不禁问自己：为什么要在佛山看爱情神话，在上海看雄狮少年？
这么棒的电影，你说人家眼睛小，你他妈的有人性吗？
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影，算是一种进步，给个鼓励分。剧本问题比较大，不说周星驰20年前的文本是否过时，纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了，也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升，完全靠视听呈现的高潮收得漂亮，导演明显优于编剧。
大广东地区人民们在电影院看到几度忍不住鼓掌，这样能唤起最朴素共情的电影也能黑？
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
擎天柱正如到不了的远方，繁花似锦巍峨高耸，敬畏中孕育着冲动与渴望，敲击着疲惫的肉身，在钢筋水泥的丛林中，涌动在胸腔里，不羁地跳动至黎明。木桩阵正如回不去的家乡，故土藏着亲朋的绵长情谊，风中的歌谣日日夜夜地唱着，英雄花把天际烧得火红。致所有无名又炽烈的，卑微又坚毅的，苦痛又执着的灵魂：我们生来如尘土，却耀眼如辉光。
动画拍出很现实的那种感觉，运镜也是，整体就很工整，但也没什么意外，喜欢那个结尾，武狮从来不会改变人生。
生活的重担在肩上，但热血流在心头
动画拍出很现实的那种感觉，运镜也是，整体就很工整，但也没什么意外，喜欢那个结尾，武狮从来不会改变人生。
那些说燃的，早上开早会多吼两句一样也很燃。
以为开始的场场暴行就是人间炼狱了，谁知道真相被揭开时才体会到果然是恶魔在人间。印度时不时就会蹦出一些影片，能够用独特的角度去批判现实。本片只能看一遍，身心都经受不起。
终于看到一部高质量的非神话国产动画电影了！结构和套路确实传统，但是玩出了花，浓浓的烟火气，以及留守儿童、打工人、小镇生活等现实因素的加入，让电影成为描摹广东生活的画卷。每个人的心中都有一头雄狮，可以是舞狮，也可以是任何小小的发光的自我。
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹，带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车，喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪，台词、配乐和角色的表情齐上阵，导演调动一切能用的视听手段，把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应，而且动画这种形式，刚好完美化解了真人表演时热血的中二感，有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影，它讲的却是一个非常现实主义的故事，讲留守儿童，进城务工和贫穷等成人化的社会话题，为了让少年们舞狮，剧本在角色身上加了好几层外力，为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性，完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影，你会深切体会到那句话，少折腾话题，踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
这样表现时代精神和普通人顽强不屈的品质的电影竟然被陷入辱华泥潭，真是时代之耻、你我之耻。
我看到了今年电影院里最荒唐的一幕——开着豪车的女生对一天打八份工、并且还要赡养病重父亲的男主说，你要坚持自己的梦想。这种震撼绝不亚于白岩松说的那句“不会吧”！还有，国漫能不能别在贩卖“成功学”了，如果成功那么简单，那为什么我们的生活还是那么操蛋呢？
国族寓言。最后要跳上“擎天柱”的情节太狠了，争得第一已经不能再满足，哪怕自己从最高处坠落也要让自己的“狮头”挂上去。有着不顾一切地自我毁灭的冲动。很多时候，我隐隐约约感受到的不是所谓的“小人物”成长，而是压抑过久后集体性的精神爆发，当然这一切都是在“父”的领导下。
爸爸年轻的时候很帅，也有梦。
也有很多人被现实按在地上摩擦，但他不认，他选择做一头雄狮，战斗到底。
什么励志呀，分明就是对惨淡现实的反讽，特别是最后奇迹的设定，放在高空摔下昏迷的农民工身上，要么是创作者视角刻奇（但在很多细节可以看出是真诚的创作），要么是在试图用反面书写无数农民工不可能达成的奇迹。女小娟开私家车，问男小娟怎么放弃了梦想，这也不是俗套成功学的体现，而恰恰说明了两人生活鸿沟造成的信息壁垒。要得出这样的结论，势必要剥落影片所有浮于皮毛的套路情节，剥掉笨拙迎合观众的笑料，剥掉伪装的励志题材外衣。性别处理方面，安妮的长评说的没错，舞狮部分包含了incel对雄性气质的追求，女性角色也平头平脸，但男主的名字小娟，实际上就标记着一处反思。他的飞跃，象征了一众被排挤的人的飞跃。
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