迈阿密牙医奥斯(马修•派瑞 Matthew Perry 饰)的生活并不愉快,这一切都是因为他的妻子苏菲(罗姗娜•阿奎特 Rosanna Arquette 饰)。菲比为人泼辣,十分霸道,令到奥斯整天只能忍气吞声。这天,奥斯家来了新的邻居——吉米(布鲁斯•威利斯 Bruce Willis 饰)。这个吉米不简单,他曾是芝加哥的一个黑帮杀手,因为背叛了黑帮老大查理才来此暂避风头。查理已经发出悬赏令通缉吉米。苏菲为了赏金逼奥斯到芝加哥去告密,本来不愿去的奥斯不得已只能只身前往芝加哥。奥斯也打好了自己的如意算盘,拿到了赏金后就将苏菲甩掉。另一方面,苏菲也有自己的小九九,等奥斯拿到赏金后就雇人将他干掉。岂料意外接踵而至,吉米的老婆辛西娅(娜塔莎•亨斯屈奇 Natasha Henstridge 饰)被查理绑架了,场面变得混乱起来……
7.9 每次dw的电影都会觉得他很厉害,但又喜欢不起来,production design 真的很棒。
这电影估计会在表演和摄影或者美术上拿奥奖提名。
甜蜜的黑白光影,极简的舞台剧布景,单朝着视觉风格化而来不会失望。
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了,唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
m2211:又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。
4.5,极大的利用了早期德国表现主义美学风格,视听和场面调度令人赞叹,特别是一开始三个女巫的亮相简直了!可能都是黑白片的缘故,看的时候老是想到黑泽明的《蜘蛛巢城》,当然这版麦克白的演出整体也都十分精彩。至于表达层面,凭我对麦克白粗浅的了解其实看不太出启用黑人角色在文本内涵上的新意,一刷纯粹算是享受视听和表演了
风格很好,很像伯格曼的第七封印。但没有新的东西。style over substance
看过的第一版莎翁剧《麦克白》,极简的黑白摄影,紧凑刺激的剧情,男女黑白双煞的演技,地表最强的台词对白。
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24,黑白,4:3
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来,真的是尬的要死。
很多独白的台词能接受的话便会发现如诗一般美
这摄影!绝了!今年摄影天花板吧!台词听着太费劲,但它美啊!
观感不如黑泽明的《麦克白》,《蜘蛛巢城》,喜欢那个三面间谍……
照搬罢了,即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影,精巧的置景,这依然是照搬。
尽管我确实是一个痴迷于风格化电影语言的人,但乔尔科恩这部转型之作实在难称满意,丹泽尔华盛顿和McDormand的表演确实很好,但在这种稠密层叠的黑白光影和A24画幅下,这两位老熟人实在难以搭建一场信服感强烈的莎翁对手戏。而剧本对于原文台词的保留,与通篇浓郁的后现代解构意味和极简置景之间,并没有做到气质上的想通,以至于全片浓郁的当代戏剧感完全压过了电影感,也许他希望观众从中能看到德莱叶,看到伯格曼,但很遗憾我实在做不到。
稍有不满的是A24的基因有点过重,感觉科恩这次多少有点往回看了,充盈着属于电影这一媒介的古典气息,视听上有一种在看德莱叶等人的感觉,仿佛是故意要和这个时代格格不入
科恩采用表现主义,却又把古典表现得过于古典,反而少了一些新意
本身气质过于质朴的科恩嫂演个一嘴“呀呀呀”的女警和杀人放火为女报仇的妈妈太贴切,但太不适合毒辣狠决的麦克白夫人了,且麦氏夫妇确实也是太老迈年高了。前半小时就在这种不断吐槽随时准备切换的心态中过去了,但后来还是坐定认真看完了,所有古堡中的场景,光影对比、建筑线条之美、人与建筑的关系与比例、色彩(精妙的黑白都五色炫目)、构图、音响⋯⋯所有这些手段,都太有古典美了!太迷人了!有点儿像看黑泽明二流作品的感觉,惊异于作者用心至此。但技术只是技术,所以不忍心三星,四星不能再多。
摄影和艺术方面的精致让我这个对莎翁不是很了解的人也被吸引了,其实故事很简单,就是一个篡权后被策反的简单故事,但是因为演员的演技和整体的舞台剧感,让整个故事多了很多艺术性。黑白画质其实比起五颜六色更能烘托出人内心的恐惧和挣扎。
啊啊,摄影真的牛逼哄哄,但是感觉演员的表演状态和形式都太轻松了(。)普遍配不上这种本来应该神棍兮兮的怪邹邹的风格。。感觉还是导演失策()果然看莎翁还是在舞台上更合适吗……
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